1. Черно-белая элегантность. Этот фильм об актере, величайшей звезде немого кино, который теряется в эпоху кино звукового, а спасен лишь подлинной любовью, – одна из самых ярких стилизаций в истории кино вообще. Перламутрово черно-белый и тоже почти немой, с заразительной актерской игрой, пробуждающей воспоминания о Рудольфо Валентино и Мэри Пикфорд, он возвращает кино его натуральную визуальность, которую не в силах запинать вульгарные спецэффекты и дикарское 3D.
2. Тишина. В «Артисте» нет диалогов, почти (об этом ниже) нет внутрикадровых звуков – только таперский саундтрек. И в этой тишине слышнее становится ответ на вопрос, что такое истинная художническая изобретательность. Азанавичус – фигура во французcком кино и на ТВ, известный иронист и пересмешник. Его «Американский класс» полностью состоит из фрагментов голливудского кино, но с оригинальным сюжетом (например, роль Джона Уэйна в нем была «настрижена» из 15 фильмов). А «Агент 117» утвердил за режиссером репутацию не просто стилизатора, а создателя собственного мира в фильме.
3. Звук. Внутрикадровый, он появляется лишь в двух эпизодах «Артиста». Когда герой осознает всю неотвратимость наступления кино звукового, звук коварно вкрадывается в его мир. И тут режиссер находит изящную метафору – вместо таперского саундтрека мы вдруг слышим, как шелестит листок под рукой артиста в гримерке, как шуршит кисточка для бритья… Второй раз герой начинает постигать мир звуков, когда… Ну, это вы сами увидите. Да, именно увидите: Азанавичус и звуку возвращает кинопластику и смысл. Звук у него передает не информацию, а эмоцию. Отвечает за атмосферу фильма, а не за зрительскую осведомленность.
В РОЛЯХ: Жан Дюжарден, Беренис Бежо.
Виктория Белопольская
