Мальчик-педаль, Сатор Арепыч и другие: почему брейнрот-герои из вселенной «Зазеркалья» покорили интернет

Создателями Зазеркалья стали авторы блога @zazer.kalye, которые описывают свое творчество как «ностальгию, аналоговость, теплоту». Брейнрот-контент они начали создавать в июле 2026 года: на их соцсети подписаны более 40 тыс. человек, а ролики со странными существами набирают от нескольких тысяч до миллиона просмотров.

В видео также звучит закадровый мужской голос, сгенерированный через нейросети, — имя каждого из героев он произносит с особенной интонацией, а также описывает задачи, которые нужно проходить «игроку». Атмосфера Зазеркалья быстро стала вирусной и превратилась в основу для мемов — например, о том, как выглядят незнакомые люди, что не так с друзьями партнера или как выглядят «сны при лихорадке».

Как выглядят персонажи брейнрота о Зазеркалье

Почему брейнрот «Зазеркалья» так популярен: психологический разбор

Каким разным бывает творчество

Человеческий мозг эволюционно адаптирован к постоянному поиску и обработке новой информации. Ему постоянно необходимы новые ощущения, впечатления, идеи, новый уникальный опыт. И в этом заключается условие его нормального функционирования — дефицит новых стимулов и когнитивная монотонность могут приводить к состоянию стагнации (застоя), которое клинически проявляется в симптомах депрессии.

Одним из наиболее эффективных механизмов удовлетворения потребности в «новом» является творческая деятельность. Творчество позволяет человеку не просто потреблять готовый опыт, но и активно генерировать новые смыслы и формы, что служит мощным драйвером когнитивного развития. Это реализуется через различные каналы, одним из которых является визуально-пространственное творчество, где мозг реализует способность синтезировать новые образы из разрозненных элементов:

• живопись;

• скульптура;

• архитектура;

• дизайн и так далее.

Это направление творческой деятельности практически не ограничено в фантазийном диапазоне и может выходить далеко за границы общепринятого, привычного и понятного. Именно эта необычность иногда заставляет оценивать продукты такого творчества, а вместе с ними и их создателей, как отклонение от нормы — к таковым можно отнести Сальвадора Дали, Иеронима Босха, Марка Шагала и многих других, менее известных.

К этой же категории можно отнести посты «Зазеркалья». Только не трактуйте это утверждение как попытку поставить клеймо «ненормальности». Да, многие сюрреалистичные визуалы, представленные в «Зазеркалье», не вписываются в границы нормы — привычной нам нормы. Простыми словами, продукт, который является результатом творчества этих людей, выходит за рамки того, что для нас, зрителей, является нормой. Продукт творчества, а не сами создатели. Да и само отнесение к категории нормального в большей мере зависит от эстетического опыта зрителя.

Почему нас привлекает что-то странное и эпатажное

В психологии существуют так называемые диагностические проективные методики, к которым относятся рисуночные тесты — и одним из таких является тест «Несуществующее животное».

Если кратко, то суть теста заключается в том, что испытуемый должен придумать и нарисовать животное, которого в природе не существует, и придумать для него несуществующее имя. Затем психолог анализирует содержание рисунка, особенности исполнения и комментарий «художника». По рисунку не ставится диагноз, но делаются определенные выводы о состоянии психики испытуемого.

Многое из творчества «Зазеркалья» напоминает результат этого теста. И ортодоксы от психиатрии с большой долей вероятности вынесли бы неблагоприятные заключения его создателям. Но это не будет означать, что авторы визуалов «не совсем в себе», или, наоборот, что психиатры не правы. Просто у тех и у других разные системы оценок, разные представления о норме и ее границах и разные способы самоактуализации.

Кстати, что касается последнего, то одним из способов саморазвития и самопрезентации является выход за границы того, что считается нормой, за границы общепринятых шаблонов. Поэтому, думаю, многие авторы арт-объектов «Зазеркалья» сами понимали, что выходят за рамки нормы, и даже старались для эпатажа выйти как можно дальше. А если вернуться к тем, кто «от души», у которых результат творчества подпадает под валидность рисуночного теста, то и здесь далеко не все однозначно.

Случай из личного опыта

Однажды в психиатрическую клинику, где базировалась наша кафедра психотерапии, поступил пациент — молодой парнишка в сопровождении отца, который сообщил, что «мой сын в принципе абсолютно нормальный, студент института, но он рисует странных животных. Вы его от этого вылечите, и будет все в порядке».

Парнишка был, конечно, со своими особенностями — немного замкнут, с низкой самооценкой и «потухшими эмоциями». Он настороженно относился к врачам, но, когда мне удалось его разговорить, он открыто и с нескрываемой радостью и гордостью показывал мне свои рисунки, называл и описывал персонажей, объяснял, почему они такие.

Это были рисунки, похожие по направлению на арт-объекты «Зазеркалья», — химеры типа брейнрот-персонажей. Только они относились не к цифровому искусству — тогда цифровые технологии только начинали внедрятся в обиход, а до брейнрот-персонажей, естественно, тогда было еще далеко. Это были обычные рисунки, сделанные простым карандашом, иногда, где это требовалось, с небольшим добавлением цветов, на тетрадных листах с разлиновкой в клетку, при этом выполненные оригинальной техникой на очень-очень высоком уровне исполнения.

У меня сохранились даже фотокопии некоторых рисунков. И, если бы его не ограничивать в этом направлении, то, вполне вероятно, мир бы увидел очередного Дали или Шагала. Но его «вылечили». Когда года через два-три он опять поступил в наше отделение, он уже не рисовал, принимал назначенные ему препараты.

Кто и почему любит брейнрот-контент

Для чего я привел этот пример? Связь с миром и с социумом каждый из нас устанавливает в силу своих возможностей. У кого-то эти возможности практически не ограничены. Такие могут и очно, и в цифровой среде, спокойно знакомиться, устанавливать контакты с кем угодно, заводить друзей.

А есть и те, для кого небольшая, открытая им же способность что-то творить и создавать является небольшой надеждой на признание, на то, что другие его заметят, оценят, и он не останется один. И таких, с прогрессирующим уходом подрастающих поколений в цифровую среду, становится все больше.

Таким образом, по всей видимости, поклонниками брейнрот-персонажей становится далеко не однородная публика. Здесь и те, которые хотят просто поюморить и постебаться, и те, которые пришли за новыми ощущениями и впечатлениями, и те, для которых это способ самоактуализации и развития, и даже те, которым не хватает элементарного общения и признания. Но всех их объединяет желание и возможность творческого самовыражения.

Обычные мессенджеры, чаты, интернет-каналы уже не отвечают полностью потребностям общения, самопрезентации, признания. Именно потому, что они стали обычными.

А брейнрот-персонажи воплощают в себе не только «эффект новизны», но и выход за рамки стандартов, шаблонов, принятых норм, что необходимо для поддержания тонуса, мотивации, для повышения эмоционального фона и для получения признания и одобрения. Хотя бы своего собственного признания, как у Пушкина, который после написания им драмы «Борис Годунов», воскликнул: «Ай да Пушкин, ай да сукин сын!»

В современных условиях, когда диапазон творчества и фантазийности значительно расширился, а психиатры, впрочем, как и «папы», не считают, что от этого надо лечить, периодически происходит прорыв различного рода видеоконтента, который шокирует своей необычностью («Мемные лица», цифровые монстры и химеры), и они быстро завоевывают аудиторию.

Первый вирусный ролик с брейнрот-персонажем Тралалеро Тралала появился в США в TikTok чуть больше года назад — в начале 2025 года. И сразу вызвал «ага-реакцию» у массовой публики. Цифровая аудитория как будто ждала все это время чего-то новенького, необычного, вычурного. А чем больше вычурности, тем больше это требует творчества, соответственно, тем больше новых ощущений и впечатлений, тем больше это отвечает потребностям активности нашей психики. Благодаря этому цифровые персонажи, созданные с помощью нейросетей, будут прогрессивно завоевывать аудиторию.

Насколько живучими они окажутся — неизвестно. Но точно известно, что, придет время, и брейнрот-персонажи вымрут, как и мамонты. Как все, что появлялось в этом мире и в природной, и в виртуальной среде. Обязательно вымрут, но потом человеческая психика опять сгенерит что-то новое.