30 сентября в Манеже прошел пятый день Московской недели моды. На подиуме встретились дизайнеры из Москвы, Казани, Шуи, Санкт-Петербурга, Твери и других российских городов, а также участники из Беларуси и Шри-Ланки. День получился очень разным: от культуры Поволжья и вологодского кружева до ар-деко, балета, кабаре и одежды из бумаги.
Казанский национальный исследовательский технологический университет и Институт технологии легкой промышленности, моды и дизайна
Открыл день показ Казанского национального исследовательского технологического университета и Института технологии легкой промышленности, моды и дизайна. Коллекция преподавателей и студентов «Ана Степь» была посвящена культуре Поволжья.
Татарские, марийские, мордовские, чувашские, башкирские и русские мотивы объединили вокруг образа Земли-Матери
Кафтаны, шушпаны, шаманские аксессуары и другие элементы традиционного костюма получили современное прочтение, а вместо ожидаемой яркости дизайнеры выбрали спокойную природную палитру. Для университета это первый показ на Московской неделе моды.
Представитель университета поделился впечатлениями после показа: «Мы впервые участвуем в Московской неделе моды с нашим университетом. Наш институт очень рад попасть на одну из самых крупных площадок в индустрии моды. Для нас это, безусловно, прекрасный опыт, опыт для наших студентов. И так как мы впервые участвуем, мы очень надеемся, что мы привлечем внимание наших ближайших регионов к нашему прекрасному вузу».
relchér
Петербургский relchér дебютировал на Московской неделе моды с коллекцией Secret Room. Отправной точкой стал ар-деко: меховые воротники, низкая посадка, стразы, глубокие декольте, длинные платья и перья. Во второй части настроение стало заметно более современным — появились джинсы, жилеты, кардиганы на голое тело, сверкающие ремни и очки.
Финальным образом оказалось макси-платье, полностью выполненное из перьев
Основатель бренда Рената Литвинович говорит, что для молодого дизайнера участие в Московской неделе моды прежде всего дает возможность показать себя СМИ, стилистам и новой аудитории: «У меня начинающий бренд, ему год. Это очень круто для начинающих дизайнеров — показать себя, проявить себя, дать о себе знать».
Ponomarev
У Ponomarev (Москва) кружево встретилось с мужским кроем и гусарскими формами. Андрей Пономарев сочетал ажурные юбки и платья с массивными жакетами, облегающие комбинезоны — с объемными пальто, карго — с кружевными топами.
В коллекции также были плащи, пиджаки, брюки на бедрах, корсетные платья и укороченные жакеты.
Интерес к показу начался еще до выхода моделей: по словам Андрея Пономарева, после объявления об участии он получил около четырех тысяч запросов на приглашения. «Надеюсь, что дальше будет еще больше, больше, больше. И надеюсь, что какие-то новые предложения будут, конечно, и коллаборации. Это же всегда круто», — добавил он.
Solangel
Столичный Solangel посвятили коллекцию русскому балету. Ирэна Сопрано вывела на подиум пышные платья, корсетные конструкции, длинные перчатки, жемчуг и кристаллы. Вместе с моделями появились и настоящие балерины в классических пачках. При этом бренд не повторял сценический костюм буквально, а переводил балетные мотивы в современный женский гардероб.
В этот же вечер Solangel показали одежду, обувь и украшения.
Ирэна Сопрано отмечает, что участие в Московской неделе моды помогает бренду находить новых международных партнеров: «Я приобрела партнеров не только в России, но и за рубежом, и это очень важно. Я присутствовала на показах представителей и Арабских Эмиратов, и представителей Noir Fashion Week в Нью-Йорке, куда я ездила в этом году и представляла свою коллекцию».
Unke
Тверской Unke представил коллекцию «Воспоминание». Тема памяти раскрывалась через прозрачные ткани, многослойность, клетку, полоску, выстиранный и вощеный вельвет.
Рядом с ними появились технологичные материалы, пуховики, кожаные бомберы и расслабленные костюмы
По словам основателя Юлии Приваловой, показы заметно повышают интерес к бренду: после них растут запросы и на новые вещи, и на регулярные коллекции: «Все нам пишут, поздравляют, репостят, отмечают. Это совершенно точно огромный всплеск. Для нас это очень важно, и мы благодарны за такую возможность. Нам пишут с запросами на вещи после показа, также попутно смотрят изделия из наших регулярных коллекций».
Kuchugova
Kuchugova (Москва) посвятила коллекцию тому, что происходит с артисткой кабаре после окончания шоу. Когда сцена уже осталась позади, но ее настроение еще сохраняется. Отсюда полупрозрачные топы, платья с высокими разрезами, мини с бахромой, вечерние платья и оперные перчатки. Кашемир, шелк, органза и кружево сочетались со стразами и блестящими нитями, а палитра держалась на бордовом, черном, темно-синем и золотом.
Pirosmani
Совсем другим получился показ Pirosmani (Санкт-Петербург). Коллекцию Женя Малыгина назвала «Бумажное существо», и бумага действительно стала одним из главных материалов. Из нее были выполнены отдельные вещи и арт-объекты — легкие, хрупкие, почти невесомые.
Особая форма обуви усиливала это ощущение, будто персонажа может подхватить ветер
Для Евгении Малыгиной Московская неделя моды — прежде всего возможность познакомить бренд с более широкой аудиторией: «Мне нравится, что есть пространство для того, чтобы многие могли прийти, посмотреть, ознакомиться. Даже те, кто не знает бренд, потому что Московская неделя моды, конечно, дает более широкий охват».
Misrokov
В коллекции Misrokov (Нальчик) под названием Fractura Султан Мисроков исследовал тему перелома — исторического, социального и личного. Черкесские мотивы сочетались с деконструкцией, строгая геометрия — с мягкими формами, выверенный объем — с нарушенными пропорциями.
Одной из причин участия дизайнер называет возможность получить профессиональную оценку и побороться за грант для дебютантов: «Московская неделя моды — это самая крупная площадка в стране, где можно себя показать. И, если быть честным, меня смотивировал в этом году грант дебютанту. Эксперты, которые заявлены, это лучшие эксперты в стране, поэтому их оценка, плохая или хорошая, мне нужна для понимания, в каком направлении я двигаюсь, в правильном ли, и, конечно же, есть надежда, что работа будет оценена высоко».
Ruban
30 сентября на территории Трехгорной мануфактуры в рамках Московской недели моды состоялся показ бренда Ruban, представившего коллекцию сезона весна-лето 2027. В основу коллекции и шоу легла гипнагогия — состояние перехода от бодрствования ко сну, когда привычное восприятие реальности меняется, а мысли и образы становятся более свободными. Ruban перенес эту идею в разные элементы показа: от силуэтов и декоративных деталей коллекции до музыки, видеоряда и стилизации моделей.
«В момент между сном и реальностью отступает все внешнее, и человек остается настоящим. Именно тогда можно почувствовать себя в чем-то другом, какой-то другой. Эту возможность выйти за пределы привычного мы и попытались передать одеждой, музыкой, видеорядом и общим настроением шоу», — рассказала Алиса Рубан, соосновательница и дизайнер бренда Ruban.
Цветы становятся одним из главных мотивов коллекции Ruban сезона весна-лето 2027. Они появляются в мелком принте на шелке, шелковой органзе и батисте, а также в стежке по ткани и объемных аппликациях. Таким образом, цветочный мотив проходит через разные материалы и техники, связывая между собой отдельные вещи коллекции.
Особенно выразительно цветочная тема раскрывается в изделиях, где цветы становятся частью самой конструкции.
Разноцветные кожаные аппликации украшают отдельные модели, а черные шелковые цветы образуют платье-жилет с объемной деталью, напоминающей большой карман. Еще один вариант — небольшая баска, которую можно сочетать с разными элементами гардероба.
Такой подход к цветочному мотиву связан с общей идеей коллекции — возможностью не соответствовать привычным представлениям о том, как должна выглядеть одежда и каким должен быть сам образ. Вещи допускают сочетание разных характеров, объемов и декоративных элементов, оставляя пространство для индивидуальной интерпретации.
Эта идея проявляется и в выборе материалов и цвета. Ruban использует натуральные ткани и природную палитру — от насыщенного шоколадного до небесно-голубого. Голубой становится одним из ключевых оттенков коллекции: дизайнеры долго искали точный цвет, который смог бы связать между собой разные материалы, принты и детали.
Обувь и аксессуары играют в коллекции самостоятельную роль, дополняя образы и поддерживая их цветовые и декоративные решения.
Шелковые тапочки на плоском ходу и сумки повторяют цвета и принты одежды. Сумки выполнены в форме небольших мешочков из стеганого шелка с широким манжетом, который надевается на запястье, продолжая цветочный мотив коллекции.
Отсылки к костюму прошлых эпох считываются и в конструкциях отдельных вещей. Кожаная куртка и хлопковая парка имеют несколько вариантов застегивания, один из которых напоминает корсетную конструкцию на крючках. В других изделиях — юбках и пальто — используются подушки на бедрах, создающие дополнительный объем и напоминающие элементы костюма прошлых эпох.
Za_Za
Завершил день петербургский Za_Za с коллекцией «Жизненные циклы». В ее основе — спираль как символ движения и повторения. Этот мотив появился в асимметрии, текучих линиях, сложном крое и фактурных деталях.
Палитра постепенно менялась от глубоких оттенков к более светлым
В этой идее Александра Корякина видит связь поколений и опыт семьи. Московскую неделю моды дизайнер называет стимулом, который помогает бренду двигаться дальше и находить новую аудиторию: «Московская неделя моды — как адреналин, держит нас в тонусе, чтобы мы не расслаблялись, развивались. И мы очень благодарны всей команде, организаторам за эту возможность».
