Родион Барышев представит драматический перфоманс «Дыхание памяти»

бунинская квинтэссенция XX века

«Дыхание памяти» — современный танцевально-драматический спектакль, бунинская квинтэссенция XX века из цикла новелл «Темные аллеи». Это повесть о любви, о русской женщине, о ее жизни в России и во Франции — повесть, которая красиво рассказывается языком пластики и танца.

Спектакль переносит зрителя в главные события прошлого века, которые коснулись каждого русского человека. Но все можно пережить и вынести, если есть любовь или хотя бы воспоминания. Воспоминания о счастливом прошлом, о «том самом вечере», о «том самом поцелуе». О поцелуе, память о котором всю жизнь двигала героиню вперед, помогала выжить, спасала в самые тяжелые моменты. Пройдя революцию, Первую мировую войну, Вторую мировую войну и прожив большую жизнь, героиня продолжала помнить своего возлюбленного и жила мыслями о нем.

Сценография, арт-инсталляции и черно-белая киноэстетика постановки погружают зрителя в исторических контекст событий. Режиссер обращается к языку кинематографа: установленные в зале экраны позволяют зрителю расширить свой фокус зрения и наблюдать за происходящим на сцене с разных ракурсов.

На сцене в этот вечер — очень тонкая, с великолепной пластикой и чувством ритма драматическая актриса Нелли Уварова и профессиональные танцовщики, чемпионы мира по бальным танцам: Денис Тагинцев, Ольга Николаева, Анна Мельникова, Stefano di Filippo, Владимир Литвинов, Эльдар Джафаров, Анна Сажина, Федор Полянский, Дина Ахметгареева, Анастасия Клокотова и Victor da Silva.

Родион Барышев представит драматический перфоманс «Дыхание памяти»

«Наш спектакль предназначен для тех, кто небезразличен к истории России»

Родион Барышев, режиссер-постановщик, актер, главный хореограф телепроекта «Танцы со звездами»

«Театр Пушкина — это легендарное историческое место. Выходя на эту сцену, ты понимаешь, что дыхание памяти есть уже на этой сцене, надо только его услышать. Наш спектакль предназначен для тех, кто небезразличен к истории нашей страны, русским традициям. Для тех, кто ищет какие-то важные смыслы, любят задавать себе вопросы, любят созерцать, смотреть ощущать.

Танец помогает театру быть выразительным, не зря же есть несколько танцевально-драматических направлений — танцевальный театр, театр пластической драмы, физический театр. Во всех этих театрах люди говорят с помощью тела. Я бы вообще не разделял танец и театр, особенно в современном мире, когда происходит диффузия в искусстве — театр соединяется с танцем, с кино, с шоу.

И вообще театр — это универсальное место, где другие искусства очень хорошо приживаются. Танец — это лишь один из способов, который помогает театру рассказать свою историю. Танец начинается тогда, когда у человека не хватает слов, когда ситуация доходит до такого накала и неразрешимости, что человек уже начинает пытаться через тело что-то почувствовать, что-то объяснить, куда-то двигаться.

Тело никогда не врет. Если словом можно обмануть, то по телу сразу становится понятно — есть искренность или нет. Танец — это одна из идеальных форм для рассказа именно этой истории, истории, которая касается памяти, истории, традиций».

Продолжительность: 1 час 50 минут, с антрактом

Возрастное ограничение: 16+

Instagram:@dyhanie_pamyati

Купить билеты