Экспозиция
Экспозиция объединяет произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из музейных и частных собраний России. Выставка представит редко экспонируемые работы, впервые за многие годы доступные широкой публике: натюрморты Исаака Левитана и «Букет садовых цветов» (1897) Софьи Кувшинниковой, портрет Константина Коровина «Дама с сиренью» (1922).
Живописные работы соседствуют со скульптурой, вазами российских мастеров и изделиями Эмиля Галле. Основной состав экспозиции составляют картины знаменитых авторов — Константина Коровина, Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Александра Головина, Наталии Гончаровой, а также Исаака Левитана и Михаила Ларионова.
Рядом с ними представлены произведения менее известных, но ярких мастеров: Алексея Исупова, Михаила Шемякина, Елены Бебутовой, Иосифа Крачковского
Каждого из художников можно узнать по любимому цветку: Коровина — по розам, Лентулова — по сирени, Жуковского — по первоцветам, Грабаря — по незабудкам и дельфиниуму, Головина — по флоксам, Гончарову — по магнолиям.
Выставка состоит из семи разделов, в которые включены произведения разных жанров. К 170-летию со дня основания Третьяковской галереи в одном из них размещены уникальные фотографии членов семьи Павла Михайловича Третьякова на фоне цветущей природы. Завершают экспозицию цветочные полиптихи Ирины Старженецкой, картины Владимира Яковлева и Ирины Затуловской — современных художников, которые предлагают взглянуть на вечную тему цветов глазами человека XXI века.
Концепция
Ведущие мастера реалистической школы отводили цветам второстепенную роль и изображали их эпизодически, но именно эти художники заложили фундамент для развития жанра цветочного натюрморта следующими поколениями живописцев. Иван Крамской стремился наполнить пространство картины светом и воздухом, а его работа «Букет цветов. Флоксы» (1884) стала личной попыткой войти в мир гармонии и красоты. Виктор Васнецов использовал природные формы для создания орнаментов, и его опыт позже пригодился Елене Поленовой и Марии Якунчиковой-Вебер.
На рубеже XIX и XX столетий цветочная тема переживала второе рождение, и ключевую роль здесь сыграл Константин Коровин
Именно он утвердил цветочный натюрморт в русском искусстве, воплощая радость жизни в букетах роз. Художник вводил изображения цветов в портреты, пейзажи и ноктюрны, добиваясь поэтичности и выразительности. Позднее этот прием стал использовать его друг, известный живописец Сергей Виноградов.
Цветочные композиции служили мастерам лабораторией для поисков новых художественных приемов. Одних — Константина Коровина и Игоря Грабаря — они вели к импрессионизму, других — Николая Сапунова, Сергея Судейкина и Александра Головина — к модерну и символизму.
Художники объединения «Бубновый валет», в частности Петр Кончаловский, сделали цветочный натюрморт главным полем для экспериментов и обращались к нарочито неэстетичным с их точки зрения растениям — чертополоху, агавам, кактусам. Стремление Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова постичь первооснову и структуру предметов закономерно привело их к абстракции.
ИИ-технологии
Погрузиться в мир цветочных образов помогут ИИ-технологии генерального партнера выставки — Сбера. Специально для экспозиции на базе нейросети «ГигаЧат» разработаны ИИ-гид, интерактивная фотозона и онлайн-бот с цветочными предсказаниями.
Гид расскажет о замысле художников, ботанических особенностях и символическом значении цветов на картинах
Благодаря фотозоне посетители смогут определить, какой цветок им ближе всего, — а затем создать персональную фотографию, которую можно сохранить или поделиться с друзьями. В специальном боте пользователи получат цветочное предсказание от ИИ-помощника «ГигаЧат» и соберут цифровой букет из цветов с картин выставки, чтобы отправить его родным как открытку.
Организаторы
Ольга Галактионова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи
150 работ из российских музеев и частных собраний, среди которых редко экспонируемые натюрморты Левитана и никогда ранее не выставлявшийся «Букет садовых цветов» Кувшинниковой. Название выставки не случайно, она рассказывает о том, как через изображение цветов русские художники передавали красоту в разных ее воплощениях — от реалистического этюда до беспредметной композиции.
Иван Лыкошин, директор департамента музеев и поддержки циркового искусства
Выставка «Цветы. Символ красоты» — это проект, требующий осмысления и понимания, потому что язык цветов на протяжении всей истории искусства всегда играл очень важную роль, нес глубокое символическое значение. Посетителям предстоит увлекательное путешествие по миру лучших работ, собранных в удивительную подборку.
Особенно важно, что эта выставка открывается в канун главного музейного мероприятия страны — Международного музейного форума «Интермузей.БРИКС+», который начнет свою работу буквально завтра здесь, в этих стенах, и примет участников не только из ведущих музеев России, но и из стран БРИКС и, как принято говорить, Глобального Юга.
