«Гадкая сестра»: о чем боди-хоррор, который переосмыслил «Золушку» и привел в восторг фанатов «Субстанции»

О чем сказка «Золушка»

История Золушки известна большинству в версии Шарля Перро. Отец девушки женится на вдове с двумя дочерьми и вскоре умирает, оставляя Золушку полностью во власти мачехи. Та превращает ее в служанку, вынуждая выполнять самую черную работу. Девушка проводит вечера у камина, сидя в золе, из-за чего и получает свое прозвище.

Однажды принц объявляет бал, чтобы найти невесту, и приглашает всех знатных девушек королевства. Золушка помогает сводным сестрам выбирать наряды, прически и украшения, понимая, что сама никогда туда не попадет.

Но когда мачеха с дочерьми уезжает, появляется добрая фея. Она превращает ее лохмотья в платье, тыкву — в карету, мышей — в лошадей, крысу — в кучера и напоследок дарит хрустальные туфельки.

На балу принц влюбляется в Золушку. Но, услышав бой часов, она в спешке покидает дворец, теряя одну хрустальную туфельку. Никто не знает, кто эта девушка — и тогда наследник решает объездить все королевство и найти ту, которой находка будет впору.

Очередь доходит и до дома Золушки. Сестры пытаются втиснуться в туфельку — все безуспешно. Тогда героиня просит разрешения примерить и легко надевает ее. Мачеха с дочерьми узнают в ней красавицу с бала, раскаиваются, и Золушка великодушно всех прощает. В финале она выходит замуж за принца и уезжает во дворец.

В ней вместо доброй феи главной героине помогает дух матери — через дерево на ее могиле и птиц. В этой версии появляются и кровавые подробности, которыми явно вдохновлялась Эмили Блихфельдт.

Так, одна из сестер отрубает себе палец, а другая — пятку, чтобы влезть в заветную туфельку, но принц оба раза замечает кровь и отказывается жениться. А на свадьбе Золушки голуби выклевывают глаза девушкам — «так были они наказаны за злобу свою и лукавство на всю свою жизнь слепотой». Ни о каком милосердии речи даже не идет.

О чем фильм «Гадкая сестра»

Норвежка Эмили Бликфельдт в своем режиссерском дебюте решила переосмыслить этот всем знакомый сюжет. В ее постановке мы видим версию другой стороны — и все оказывается не так однозначно.

Мать Эльвиры (Ли Мирен) и Альмы (Фло Фагерли) Ребекка (Ане Даль Торп) выходит замуж за пожилого Отто, недавно потерявшего жену и воспитывающего дочь. Обе стороны надеятся поправить финансовое положение с помощью брака. Однако вскоре после свадьбы мужчина умирает, и выясняется, что вместо огромного наследства его вдова получит только долги.

Теперь единственный способ обеспечить семье достойное будущее — выдать одну из дочерей за принца Юлиуса (Исак Калмрот), который как раз собирается найти невесту на балу. Но есть проблема: старшая считается в обществе дурнушкой, а младшая еще даже не достигла пубертатного возраста.

Доктор Эстетик предлагает уникальные операции по преображению: например, изменить форму носа, сломав его в нескольких местах, или сделать взгляд более выразительным, пришив к векам пучки накладных ресниц — все это, конечно, без анестезии. «Красота — это боль», — гласит слоган на его плакате. Параллельно девушка глотает яйцо ленточного червя, чтобы похудеть — теперь она может есть все, что захочет, но никогда не будет чувствовать сытость.

Ребекка воспринимает дочь как инвестиционный проект: берет в долг, тратит последние деньги на преображение, обещая заплатить вдвойне после бала. Ради брака Эльвиры с принцем женщина даже не торопится хоронить мужа — тот начинает разлагаться в одной из комнат замка. Но даже такие меры не помогают — ведь рядом с ее старшей дочерью всегда падчерица Агнес (Теа Софье Лок Несс) — прекрасная, изящная и грациозная девушка, которой даже не нужно ничего делать для того, чтобы привлечь внимание.

Обе девушки поступают в школу благородных девиц, где учат танец, который на балу исполнят только лучшие. Это еще один шанс предстать перед принцем во всей красе, поэтому конкуренция разворачивается нешуточная.

Сначала мачеха нейтрально относится к падчерице, но чем меньше времени остается до бала и чем сильнее преображается Эльвира, тем сложнее оказывается игнорировать тот факт, что Агнес — главная и единственная конкурентка ее дочери. Только тогда она запирает девушку дома и нагружает тяжелой работой. При этом в версии норвежского режиссера Агнесс не так невинна, как в сказке, она влюблена в конюха, с которым занимается сексом в конюшне.

Личность принца в «Гадкой сестре» тоже раскрывается с иной стороны. Если в сказке это идеальный, пусть и картонный герой — красивый, добрый, знатный, богатый, то в фильме — грубый, вульгарный и похотливый. Он в оскорбительной манере обсуждает секс, а при первой встрече с главной героиней жестоко издевается над ее внешностью.

Единственный положительный персонаж фильма — Альма, которая транслирует феминистские ценности. В отличие от матери девочка не одобряет столь радикальные методы улучшения внешности. Она пытается отговорить сестру от проглатывания яйца ленточного червя («Я бы лучше умерла, чем съела это»), а в финале оказывается единственным человеком, кто готов помочь Эльвире, которая поставила на кон все и осталась ни с чем.

В чем смысл фильма «Гадкая сестра»

«Гадкая сестра» продолжает тренд последних лет на боди-хорроры — те, кто смотрел «Субстанцию» Корали Фаржа 2024 года, заметят схожие сюжетные линии и режиссерские приемы. «Стань лучшей версией» — главный лейтмотив обеих картин. Только если американская лента делает акцент на старении — некогда секс-символ, а теперь 50-летняя женщина, тяжело переживает потерю молодости, то норвежская — рассказывает о попытке заполучить красоту в юном возрасте.

Мы видим, насколько по-разному общество относится к красивым и некрасивым девушкам — даже на примере одного и того же человека. Пока Эльвира носит скобы на зубах или металлическую накладку на нос, она сталкивается только с издевательствами. В ней как будто видят не человека, а отвратительное существо, которое не заслуживает хотя бы минимально уважительного отношения. Хотя девушка добра и открыта миру, любит читать стихи и гулять на природе, ее внутренний мир не имеет значения, пока внешность оставляет желать лучшего.

Таким образом желание улучшать свое лицо и фигуру любой ценой, вкладывая в пластические операции и косметологические процедуры последние деньги и расплачиваясь за красоту болью, не берется из ниоткуда. Это не блажь, не прихоть, не помешательство — зачастую это единственный шанс стать тем, с кем будут считаться и достойно обращаться.

Не только во вселенной «Гадкой сестры» встречают по одежке — лукизм прочно укоренился в реальной жизни. Мы склонны судить о людях по внешности, и это сказывается на самых разных аспектах жизни.

Исследования подтверждают: конвенционально красивые люди получают ощутимые социальные бонусы — им чаще доверяют и помогают, охотнее принимают на работу и больше платят. Это явление носит название «эффекта ореола»: мы автоматически считаем привлекательных людей более умными, добрыми и успешными, даже если оснований для этого нет. Работает это и в обратную сторону: тех, кто не вписывается в стандарты красоты, чаще недооценивают, игнорируют или даже осуждают.

Кто из героинь на самом деле заслуживает хеппи-энда

В XXI веке сказка «Золушка» подвергалась критике со стороны педагогов и психологов, которые обращали внимание на то, что произведение навязывает девочкам роль жертвы — учит терпеть и подчиняться вместо того, что отставать свои личные границы и бороться за место под солнцем. В сказке, конечно, главная героиня получает награду за свои страдания, но насколько реалистичен такой исход в жизни, где нет фей и прекрасных принцев?

Сюжет «Золушки» можно обнаружить во многих фильмах — самый популярный из них, пожалуй, «Красотка» с Джулией Робертс (1990), который стал ролевой моделью для целого поколения. А вот недавний нашумевший фильм — «Анора» (2024) — своеобразная деконструкция «Красотки» — стал отповедью для тех, кто верит в принца на белом коне.

Девушка не ждет чудесного спасения, а своими действиями приближает желаемый результат. Трагизм ситуации заключается в том, что единственный шанс изменить свою судьбу — это выйти замуж за принца, а единственный шанс выйти замуж за принца — это изменить свою внешность до неузнаваемости.

Других вариантов просто нет, и героиня самоотверженно начинает бьюти-трансформацию  под руководством матери, которая, конечно, хочет улучшить и свое положение, но и несомненно желает лучшего для дочери. А в обществе, где царит культ красоты, это подразумевает и намеренное акцентирование внимания на недостатках, и подталкивание на столь болезненные манипуляции с лицом и телом. Так кто на самом деле заслуживает счастье — Агнес, которая хороша собой и даже не влюблена в Юлиана, или Эльвира, которая пошла на огромные жертвы, чтобы быть вместе со своим кумиром?

Но можно было бы назвать ее брак с этим человеком счастьем? Скорее всего нет. Поскольку она искренне влюблена в принца, девушку точно ждало бы большее разочарование. Вспомним, что молодой человек без раздумий бросил на балу свою спутницу ради прекрасной незнакомки. Такое бы повторялось и в совместной жизни. Ведь нет предела совершенству — как бы мы ни приближались к идеалу, всегда найдется кто-то еще более идеальный. А еще стандарты красоты или личные предпочтения могут неожиданно меняться.

Союз Агнес и Юлиана выглядит более удачным, потому что в нем нет чувств, только расчет. Потеряв настоящую любовь (конюха изгнали из поместья), девушка хочет выйти замуж за принца, чтобы рассчитаться с долгами, съехать от мачехи со сводными сестрами и начать новую жизнь. Он, в свою очередь, получит «трофейную» жену, которая будет закрывать глаза на его низменные моральные качества и недостойное поведение. Все честно.

Но, конечно, ни о каком полноценном счастье ни Агнес, ни тем более Эльвиры в патриархальном обществе говорить не приходится. Судьба обеих девушек предначертана практически с рождения — пространства для маневра не так много. Да, они могут занять более высокое место в обществе и получить какое-никакое влияние с помощью внешности, но так же легко могут все и потерять. В таком мире нет места для неидеальности, искренности, уязвимости — всегда нужно быть настороже. И тем, кто не готов жить по этим правилам, остается только бежать в глушь подальше от людей, которые определяют ценность женщины только ее внешностью.

Почему истории, показанные глазами злодеев, стали популярны

«Гадкая сестра» продолжает еще один кинематографический тренд — на истории, показанные глазами тех, кого принято считать злодеями. Его можно отследить примерно с 2014 года, когда на экраны вышла «Малифисента» с Анджелиной Джоли в главной роли.

Тогда режиссер Роберт Стромберг решил порассуждать о том, что привело к тому, что злая фея решила наложить заклятие на Аврору (Спящую красавицу). В его версии героиня пережила предательство со стороны возлюбленного, будущего отца девушки, но потом раскаялась за свой поступок. В новом десятилетии мы увидели историю злодейки Круэллы (Эмма Стоун) из «101 далматинца» и Злой ведьмы Запада (Синтия Эриво) из «Волшебника страны Оз».

Если в 2010-х продолжался бум на экранизации сказок, где главными героями выступали однозначно положительные персонажи — «Белоснежка и охотник» (Руперт Сандерс, 2012), «Золушка» (Кеннет Брана, 2015), «Щелкунчик и четыре королевства» (Лассе Халльстрём, Джо Джонстон, 2018), «Мулан» (Ники Каро, 2020), то в начале 2020-х в центре внимания оказались сложные героини.

Ведь при чтении сказки или просмотре фильма мы все так же склонны к когнитивным искажениям — к примеру, фундаментальной ошибке атрибуции. Это склонность людей объяснять плохие поступки других личностными особенностями («у него скандальный характер», «она вредная»), а собственное не образцовое поведение — внешними обстоятельствами («у меня был трудный день», «меня довели»).

Солидаризуясь с главным героем, мы начинаем смотреть на мир его глазами. Обращать слишком пристальное внимание на проступки других персонажей и оправдывать свои. Не говоря уже о том, что не всегда рассказчик надежный — люди в принципе склонны забывать или замалчивать собственные плохие поступки.

Поэтому при чтении или просмотре произведения, в котором известная история показана глазами другого героя, рождается эффект Расёмона. Мы видим, насколько по-разному одно и то же событие воспринимают и интерпретируют персонажи. И «Гадкая сестра» — очередное напоминание, что все субъективно, поэтому прежде чем рубить с плеча и выносить категоричные суждения, стоит сначала выслушать мнение второй стороны.