Один из вопросов, которые мне задают чаще всего, сводится к следующему: «Хорошо ли слушать музыку во время работы?» Поскольку я не любитель давать универсальные советы, скажу (возможно, к чьей-то досаде) так: по обстоятельствам. Все зависит от того, что у вас за работа, для кого звучит музыка, как ее проигрывают и когда.
Для начала нужно выяснить, к какой музыке вы тяготеете, а это не всегда понятно. Музыкальные пристрастия ничем не отличаются от других вкусов, но почему-то людям всегда очень странно, что мы не в состоянии определить, кому какая музыка понравится. Нам не кажется странным, что у нас разные вкусы в еде. Или что разные люди хотят смотреть разные фильмы. Как говорил мой дедушка, «если бы всем нравилось одно и то же, все бы хотели встречаться с твоей бабушкой». Но специфичность музыкальных предпочтений нас озадачивает. Отчасти это объясняется ошибкой самоотбора: мы склонны проводить время с теми, у кого схожие вкусы в музыке.
Во-вторых, работа работе рознь. Если вы шофер-дальнобойщик или машинист поезда, скорее всего, вы часами смотрите на стелющуюся перед вами дорогу или вереницу других автомобилей. Работа во многом монотонная, скучная, особого внимания не требует, пока не произойдет что-нибудь неожиданное — тогда вам нужно мгновенно собраться, чтобы успеть отреагировать и избежать аварии. Хитрость заключается в том, чтобы не заснуть и оставаться начеку, но при этом не довести себя до изнеможения: если постоянно находиться в состоянии повышенной бдительности, долго не продержишься.
И вот тут музыка может сыграть важную роль, повышая вашу активность как раз до такого уровня, чтобы вы не задремали
В прежние времена на производственной линии брак отсортировывали люди (живые люди). Конвейерная сборка тоже выполнялась людьми, поэтому человек мог стоять на одном месте всю смену, снова и снова прикручивая какую-нибудь ручку. Сейчас это в основном делают роботы, но тогда для трудящихся на конвейере специально разработали программу Muzak, чтобы не давать им заснуть и в то же время не отвлекать.
От выбора музыки здесь зависит все: колыбельные или расслабляющая музыка убаюкают или рассеют внимание; электронная танцевальная музыка или транс увлекут настолько, что вы забудете обо всем вокруг. Так что нужна золотая середина — не слишком энергичная музыка и не слишком мягкая; будоражащая и цепляющая, но не чересчур.
Как объясняет нейрохирург Катрина Фирлик, в нейрохирургических операционных почти всегда играет музыка. Нейрохирургия, как и перегоны фур, в основном — как ни поразительно — довольно монотонна и однообразна: сверление кости и устранение течей, как в сантехнике. В одном исследовании выбранная самими хирургами медитативная музыка повысила качество накладываемых швов (зашивание тоже занятие однообразное) в экспериментальном шунтировании сосудов. Таким образом, правильно подобранная музыка приносит пользу, неправильная — может наделать бед.
Для такой однообразной повторяющейся работы, как, например, уборка дома, фоновая музыка — отличное подспорье. Но любому делу, требующему сосредоточения, фоновая музыка только навредит, отвлекая мозг и препятствуя его работе. Поэтому музыка в современном офисе или исследовательской лаборатории не лучшая идея, и исследования это подтверждают: внимание в таком случае рассеивается.
Это не значит, что музыке вообще не место на рабочем месте
Художников и скульпторов музыка нередко вдохновляет на лучшие их шедевры, как, кстати, и краснодеревщиков, а это занятие совершенно точно требует включать голову. Идеальное применение для музыки в обычном офисе — слушать ее в перерывах. Если вы используете в работе «метод помидора» (40 минут трудитесь, 5–10 минут отдыхаете) или еще как-то дробите рабочее время на отрезки и циклы, слушать музыку во время отдыха может быть полезно.
С научной точки зрения это объясняется так: почти любая работа требует от нас принимать какие-то решения, пусть даже самые мелкие. Сейчас прочитать это письмо или позже? Перечитать предложение заново — вдруг я в первый раз неправильно понял? Сразу записать сказанное на встрече? А может это неважно или запомнится само, так что можно не тратить время? Отлучиться в туалет сейчас или попозже? Этот голос в голове постоянно переговаривается с нейронными сетями префронтальной коры, старающимися держать нас в узде и не давать отвлекаться от текущей задачи, поэтому рано или поздно наступает усталость от принятия решений. Тогда у вас начинается блуждание ума или вас клонит в сон.
Привычка к кофеину подсказывает, что надо выпить очередную чашечку кофе, но это не спасает. В действительности нам нужно нажать кнопку «перезагрузки» в мозге — ввести себя в пассивный режим работы мозга, вырваться из суматошного исполнительного режима. И вот для этого музыка подходит как нельзя лучше. Так что оптимальное применение музыки в рабочем процессе — устроить перерыв, закрыть глаза и послушать музыку, прежде чем вновь возвращаться к работе.
Большинство из нас интуитивно чувствует, какая музыка нам сейчас подходит и что нам поможет
Неважно, составляем ли мы для себя специальную подборку (то, что раньше называлось «микстейп», винегрет из разных записей на одной кассете) или просто включаем нужную композицию, большинство понимает, действует ли музыка — дает ли желаемый эффект, — и при необходимости может переключиться на что-то другое.
Кроме музыки существуют и другие способы перейти в пассивный режим работы мозга — короткий сон, медитация, прогулки на природе, погружение в искусство, — все они действуют не хуже. Но преимущество музыки в том, что у большинства она всегда под рукой и при выборе из более чем 100 миллионов произведений в каталогах основных стриминговых сервисов — разнообразия хоть отбавляй.
Еще одно применение для музыки на рабочем месте — способ разрядить атмосферу перед собранием или перед лекцией. Я 15 лет читал вводный курс по когнитивным процессам перед объединенными потоками по 700 студентов в Университете Макгилла. Студенты, заполнявшие помещение, чувствовали себя стадом (некоторые даже издавали звуки мычания, протискиваясь через узкие двери в лекционную аудиторию и занимая места). Вот в это время, пока они рассаживались, я включал музыку — обычно еще не вышедшие альбомы, которые я получал от друзей из звукозаписывающего бизнеса. Тем самым я убивал сразу трех зайцев.
Во-первых, студенты старались не опаздывать, а это уже достижение. Мало того, приходили даже те, кто иначе прогулял бы. Во-вторых, они умолкали уже в дверях, а без музыки их приходилось бы еще какое-то время утихомиривать в начале лекции; я завладевал их вниманием, и они знали, что, как только я выключу музыку, начнется занятие. В-третьих, музыка сама в большинстве случаев становилась материалом лекции — с ее помощью я иллюстрировал основополагающие понятия когнитивной психологии, такие как память, слуховое восприятие, внимание, категоризация, язык.
Музыка не всегда нравилась студентам, но это, судя по всему, не имело значения
Помнится, пилотный экземпляр дебютного одноименного альбома Тейлор Свифт встретили равнодушными зевками (люди есть люди, сначала считают так, потом иначе). В таких же пилотных записях мои студенты слушали Эми Уайнхаус, Arcade Fire (местную монреальскую группу, участники которой однажды явились в аудиторию инкогнито), Antony and the Johnsons, Sleater-Kinney и что-то из любимых старичков вроде Credence Clearwater Revival и Майлса Дэйвиса.
Дейл Бойл после моего курса поступил в аспирантуру Университета Макгилла по педагогике и написал диссертацию об использовании музыки в большой аудитории. Как он выяснил, музыка в классе обеспечивала преподавателю возможность установить со студентами эмоциональную связь, что, в свою очередь, обогащает учебную среду. Музыка создавала более расслабленную и дружелюбную атмосферу, демонстрировала участие преподавателя по отношению к студентам, способствовала вовлечению в процесс обучения и помогала преодолеть социальные барьеры между преподавательской и студенческой культурами.
Кроме того, музыка оптимизировала процесс обучения и создавала значимые моменты в аудитории, обусловливая материал курса чем-то важным для студента, снижая напряжение перед экзаменами, динамически проясняя те или иные понятия, удерживая внимание и создавая зацепки для памяти.
Еще одно музыкальное явление в кампусах — существующие более столетия студенческие барбершопные квартеты и группы а капелла
Они всегда балансировали на грани кэмпа, совмещая крутизну и высоколобость. Названия они себе тоже выбирали под стать, играя словами и смыслами: The Logarhythms («Логаритмы», МIT), Treble in Paradise («Дискант в раю», Американский университет), Shirley Tempos («Ширли Темпос», Брандейский университет), The Accafellas («Акафеллас», Университет штата Мичиган) и The Pitchforks («Вилы» или жаргонное название камертона, Университет Дьюка).
Чему мы обязаны возрождением популярности групп а капелла в последние годы? Возможно, дело в необходимых физических и вокальных навыках? Как отмечала журналистка Мадлен Дэйвис, «что может быть более впечатляющим, чем использование человеком своего тела для создания удивительных вещей? Это относится и к брейкдансу, и к акробатам, и, несомненно, относится к людям, собравшимся вместе, чтобы воссоздавать мультиинструментальные произведения, используя только свои голоса».
За ответом я обратился к Кристоферу Харрисону, который сам поет а капелла (лидер групп а капелла Sonos и Arora и в числе прочих продюсировал Pentatonix). Он объясняет так: «Волну популярности а капелла в университетах спровоцировал одновременный выход хитовых телешоу вроде Glee; лавины фильмов-мюзиклов, либо новых, либо переснятых за последние несколько лет, и фильм „Идеальный голос“ (Pitch Perfect) с двумя продолжениями — поп-культурная комедия об университетских группах а капелла.
В «Идеальном голосе» точно подмечен этот хорошо мне знакомый фанатичный пыл. Ребята из музыкально-театральных студий постоянно тусят вместе, то и дело что-нибудь запевая. Очень славное, милое, занудное такое пристрастие к вокалу, который очень легко исполнять, поскольку мы обходимся без инструментов. Эти три потока и нагнали цунами, которое мы сейчас наблюдаем. Хотя на самом деле а капелла из университетов никогда и не пропадала, просто переживает то подъемы, то спады. (А-капелльные группы — это всегда круто и никогда не круто, и обязательно с заговорщицким подмигиванием.)»
Дэниел Левитин «Музыка как лекарство»
В этой книге музыкант, нейробиолог и автор бестселлеров Дэниел Левитин показывает, что музыка не просто развлечение, но и мощный инструмент для поддержания здоровья.
Автор обращается к самым последним исследованиям о влиянии музыки на настроение, здоровье и биологию нашего мозга. Он доступно объясняет, как музыка усиливает когнитивные функции и связи между нейронами, стимулирует нейропластичность и даже укрепляет иммунную систему.
От борьбы со стрессом, депрессией и помощи в восстановлении после инсульта до улучшения памяти при болезни Альцгеймера и облегчения хронической боли — терапевтический потенциал музыки поистине безграничен и еще не раскрыт полностью.
