Любители поп-музыки, кажется, вернули свой 2011 год — и сделали трек Кэти Перри The One That Got Away (в переводе на русский — «Тот, кто ушел») одной из самых прослушиваемых на стримингах весной 2026 года. Песня впервые с момента релиза в 2011 году попала в чарт Billboard Global 200, обогнав хиты Сабрины Карпентер, Кендрика Ламара и Тейлор Свифт, а на платформе Spotify стала самой популярной из всех треков Кэти Перри, собирая ежедневно около 2 млн прослушиваний.
На неожиданную популярность песни The One That Got Away и американский Forbes, отметивший, что композиция не только попала в чарты, но и стала вирусной в соцсетях. Так, пользователи интернета переоткрывают для себя смысл забытого хита — и снимают видео о том, как они потеряли любовь всей своей жизни.
Одним из самых популярных роликов стало простое видео с подписью «Я, когда начинает играть эта песня» — оно набрало около 6 млн просмотров. Любопытно, что сцена из вирусного видео взята из сериала «Дейзи Джонс и The Six», главную роль в котором сыграла Карла Морроне, звезда хоррор-сериала «У меня очень плохое предчувствие» — одного из обсуждаемых в 2026 году.
«Я, когда начинает играть эта песня»
В комментариях под видео и постами с отрывками из песни The One That Got Away пользователи интернета активно делятся личными историями собственных утрат, а также предлагают по-новому взглянуть на музыку Кэти Перри:
«Подпевать этой песне в 13 лет — это не то же самое, что в 26 лет»;
«Этот трек возвращает мне столько воспоминаний. Я слушала эту песню со своим последним партнером. Никогда бы не могла подумать, что он станет „тем, кто ушел“ навсегда. Он умер в конце 2024 года»;
«Одна из лучших песен всех времен. Остальные музыканты могут считать себя везунчиками из-за того, что Кэти обожает выпускать эти слащавые бодрящие гимны, потому что если бы она продолжала выпускать подобные баллады, она бы никогда не перестала возглавлять чарты»;
«Никто и никогда не поймет этот трек так, как я»;
«То, как я плакала под The One That Got Away, когда была подростком… Никогда не забуду».
Часть фанатов также выражает радость от нового успеха Кэти Перри, ведь за последний год ей пришлось пройти через многое: расставание с Орландо Блумом после 10 лет совместной жизни, критику после выхода нового альбома, который назвали «худшим за всю историю музыки», травлю из-за полета в космос и даже обвинения в сексуальных домогательствах со стороны актрисы Руби Роуз. Сама же певица продолжает сохранять оптимизм: не так давно она удивила соцсети, начав встречаться с бывшим премьер-министром Канады Джастином Трюдо, а также выпустила новую музыку — например, трек bandaids, в котором она с иронией выразила эмоции о последних событиях в ее жизни.
Песня The One That Got Away, по мнению поклонников Кэти Перри, заслуживает своего «ренессанса» как одна из лучших композиций певицы — чтобы понять, в чем ее смысл и что сделало ее вновь такой популярной спустя 15 лет после выхода, Psychologies поговорил с психологом и музыкальным терапевтом Марией Пакош-Ильченко.
Психологический разбор песни The One That Got Away
Музыкальный терапевт и психолог, основатель проекта «МузНиИ. Музыка работает», руководитель секции Ассоциации музыкальных психологов и психотерапевтов, редактор раздела журнала «Социология заботы»
Как устроена музыка в песне The One That Got Away
Обобщить смысл песни The One That Got Away Кэти Перри можно так: воспоминания и внутренний диалог девушки, рефлексия на тему первой любви, первых отношений, где парень предал или ушел. Ключевая эмоция трека, на мой взгляд, — это грусть от потери.
Интересно, что в тексте The One That Got Away нельзя уловить злость, обиду, открытую боль — скорее, в ней чувствуется грусть, которая по-прежнему переживается. Может, именно поэтому песня сделана под ритм движения. Символично это можно интерпретировать как дорожный рассказ, движение вперед: «Я двигаюсь по жизни, но в дороге иногда вспоминаю о том, что было». Это, пожалуй, моя субъективная интерпретация.
Объективно же мы видим в мелодии этого трека блюзовый квадрат — так называется переход по трем аккордам от тоники к субдоминанте минорной и доминанте мажорной. Это основа гармонии композиции, и здесь стоит обратить внимание, что блюз всегда слегка ностальгичен — это всегда «рассказ» под музыку.
В чем смысл песни The One That Got Away
Философски песня The One That Got Away поднимает вопрос о том, что потеря первой любви для человека — это всегда аллегория. Если обратиться к богословским и философским трудам, то в Апокалипсисе есть слова, обращенные к одной из общин: «Ты потерял свою первую любовь…». Философы-богословы трактуют это как потерю первой веры, горения, одухотворенности и окрыленности надеждой, призывающей благостью — психологически это близко к ощущениям влюбленности, когда видишь в человеке все лучшее, то, что потенциально в нем заложено в талантах.
Терапевтический эффект в песне — это проживание грусти. По телесно-ориентированным подходам в психотерапии проживание эмоции через движение — например, танец — довольно эффективно, и музыка в песне The One That Got Away как раз толкает к движению. В этом мы можем видеть заложенный в потенциале объективный терапевтический эффект.
Кроме того, условно мажорная — радостная, социально открытая — тональность и общее настроение песни создают «подушку безопасности». В музыкальной терапии такой эффект — музыкальное облегчение «тяжелых» эмоционально слов — используется на случай, если заложенные слова и контекст могут стать триггером для слушающего и углубить эмоцию, в данном случае — грусти. Этот подход можно считать более мягким проживанием с некоторым музыкальным «обезболиванием».
Клип на песню The One That Got Away
Смысл и перевод текста песни The One That Got Away
В первом куплете песни The One That Got Away можно уловить приятные воспоминания, создание «рассказа о первой любви» с наиболее эмоционально-наполненными воспоминаниями о близости.
«Summer after high school, when we first met, we make-out in your Mustang to Radiohead, and on my 18th birthday we got matching tattoos» — «Летом после старших классов мы встретились впервые, мы целовались в твоем Мустанге под Радиохед, а мой 18-й день рождения сделали парные тату».
Во втором куплете трека The One That Got Away можно предположить, что автору приятно вспоминать о периоде, когда жили «на полную катушку» или проявляли смелость пробовать взрослую жизнь. Девушка впервые вносит настроение грусти, вспоминает, что потеря была неожиданной.
Людям, которые столкнулись с неожиданностью обстоятельств, эта фраза может быть терапевтична, поможет «дореагировать», «разморозить» реакцию. По сути признать — «Да, было очень больно потом, потому что в моменте было совсем неожиданно, внезапно. Да, это было для меня предательством, потому что мы договаривались о будущем вместе»:
«Used to steal your parents liquor and climb to the roof, talk about our future like we had a clue, never planned that one day I'd be losing you» — «Мы воровали ликер у твоих родителей и забирались на крышу, обсуждали наше будущее так, будто у нас были догадки, но нельзя было предположить, что я в один день я тебя потеряю».
Затем следует яркий припев, в котором можно увидеть внутренний конфликт между идеальным миром, где совершается любовь, исполнение намерений, клятв и обещаний и реальностью, в которой есть потеря, предательство
Предположительно, мир тут воспринимается как враждебный в отношении верности и искренности по своим соблазнам или установкам поведения («остаемся собой против этого мира»).
В припеве прослеживается и рефлексия по поводу своих ошибок и, по всей видимости, сдержанный когда-то волевой импульс удержать предающего. В завершение — звучит признание реальности, которая ранит. И, видимо, эта реальность не признавалась раньше («И мне не пришлось ты признать, что ты сбежал»):
«In another life, I would be your girl, we keep all our promises, be us against the world. In another life, I would make you stay so I don't have to say you were the one that got away» — «В другой жизни я была бы твоей, мы бы сохранили все данные обещания, остались бы собой против этого мира. В другой жизни я бы не дала тебе уйти и мне не пришлось бы признать, что это ты сбежал».
Во втором куплете песни The One That Got Away используется образ известной пары, которые вместе и жили, и трудились, и ушли из земной жизни почти друг за другом — это можно интерпретировать как образ полной синхронности. Далее идет фраза о договоренности пары «никуда друг без друга» — ее тоже можно трактовать как продолжение эмоционального образа сопереживания жизни и всех ее событий.
Однако эта фраза полезна для рефлексии, которая часто присутствует и в сообществе психотерапевтов
Речь идет о том, какая степень зависимости друг от друга в отношениях позволяет сохранять психическое здоровье и равноценность каждого как критерий этого, а какая — уже разрушает равноценность каждого и влезет контроль за другим как признак со зависимых отношений.
Можно предположить, что многие из нас воспитаны в культуре, где воспевается единство, единомыслие и пиковые переживания сильной синхронности и чувствительности друг ко другу. Можно исходить из логики принятия этой ценности и защиты ее через воспевание в творчестве. В этом случае интересно, что мало популярных песен говорят о том, как достижима эта ценность при сохранении личности и равноценности индивидуальности каждого.
«I was June and you were my Johnny Cash, no one without the other, we made a pact. Sometimes when I miss you, I put those records on, woah, someone said you had your tattoo removed, saw you downtown, singing the blues, it's time to face the music, I'm no longer your muse» — «Я была Джун, а ты был моим Джонни Кэшем, никуда друг без друга — был наш договор. Иногда, когда я скучаю по тебе, я включаю наши песни, кто-то сказал, что ты свел свою татуировку, тебя видели в центре города, поющим блюз, что ж, пришло время признать горькую правду — я больше не твоя муза»
Возвращаясь к песне, Кэти Перри признается, что скучает по этому человеку и отношениям — предположительно, своей первой любви, и дает рецепт переживания этого чувства через включение песен того периода. Представим себе эту ситуацию в реальности. С точки зрения музыкальной терапии диагностикой может быть ситуация, когда переживающей потерю девушке захочется с песнями того периода творчески работать — менять слова, ритм, мелодию. Или же в целом захочется слушать новую музыку.
Затем героиня от периода воспоминаний возражает себя и нас в текущую реальность и по объективным причинам признает, что пришло время признать потерю этих отношений
А вместе с этим — и утрату чувства восхищения парня ею, важность ее в жизни этого парня. При этом упоминается, что он поет блюз. Символично это можно интерпретировать так: он тоже грустит по жизни, потому что блюз часто связан с грустью.
«Cause all this money can't buy me a time machine, can't replace you with a million rings, I should'a told you what you meant to me, 'сause now I pay the price» — «Ни за какие деньги мне не купить машину времени, миллионы колец не заменят мне тебя, мне стоило сказать тебе тогда, как много ты для меня значишь, и теперь я расплачиваюсь».
В этом музыкальном отрывке, не похожем на другие по мелодии, звучит наиболее открытое признание потери, невозвратности именно тех отношений и человеческого присутствия. Упоминается символ «кольца» — возможно, речь идет о том, что даже эмоционально значимые и насыщенные моменты предложений руки и сердца не вызывают таких ярких чувств, как первые отношения периода школы.
Снова звучит и грусть о первой любви. Любопытно, что эту установку можно рассматривать с точки зрения знаний о развитии лимбической системы. Например, в период от 14 до 18 лет это развитие наиболее сильное, согласно нейробиологии. В исследованиях по музыкальной терапии, например, известно, что музыка этого периода и вплоть до 25 лет вызывает самый сильный эмоциональный отклик у людей до самой старости и даже при потери памяти является узнаваемой.
Героиня песни указывает также на свою ошибку — вероятно она не показала человеку, что он ей важен. Однако стоит обратить внимание, что по теории горевания на всех стадиях нам свойственно считать, что мы сделали недостаточно. Предположительно, можно с этим работать через экзистенциальную терапию, помогая пережить мысль, что любой выбор несет потерю, а вместе с ней — и какое-то духовное приобретение нового смысла.
