«Юдифь, обезглавливающая Олоферна», Караваджо
1. «Тонущая собака»
Франциско Гойя
Эта печальная картина вряд ли оставит равнодушным любителей хвостиков. Даже по цветовой гамме можно догадаться, что несчастного пса ждет печальный конец. А картина наталкивает нас о размышлениях о собственной беспомощности в океане жизненных волнений.
2. «Смерть»
Янис Розенталь
Латвийский художник Янис Розенталь изображает встречу Смерти с больным ребенком. При этом мать его, на удивление спокойна и принимает этот конец. Она уже готова отдать малыша женщине в белом. Обратите внимание, что и Смерть, и ребенок облачены в белые саваны. Смерть наклоняется, чтобы поцеловать умирающего и унести его с собой, в лес, в царство мертвых.
3. Без названия
Здзислав Бексиньский
Польский художник Здзислав Бексиньский жил очень скромно — даже многие из его картин не имеют названия. Но уже с 1960-х годов с успехом проходили его выставки, а среди его поклонников был кинорежиссер Гильермо дель Торо.
Впрочем, художника преследовали несчастья: в 1998-м у Бексиньского умерла жена, в 1999-м покончил с собой его сын, а в 2005-м он сам пережил нападение — сын домработника нанес ему 17 ножевых ранений.
Что означает данная картина — неизвестно. Мы бы предположили, что здесь присутствуют кафкианский мотивы.
4. Gallowgate Lard (Автопортрет)
Кен Карри
Кен Карри — современный шотландский художник, большой поклонник творчества Фрэнсиса Бэкона. Карри — большой любитель изображать изуродованные или стакреющие дела. Эта тема возникла в его живописи как реакция на политические и гуманитарные катаклизмы 1990-х годов в Восточной Европе. До этого он изображал свой ужас перед политикой Маргарет Тэтчер.
Название картины, которую мы вам представили, можно перевести как«Галлоугейтское сало». При написании этого портрета Карри добавлял в краски пчелиный воск, чтобы человеческая кожа выглядит натуральнее. Что хотел сказать художник этим автопортретом? Догадайтесь сами. Сам Карри считает, что картина умирает, когда она разгадана.
5. Еще одна картина Кена Карри — «Бессмертие»
6. «Безумная Грета»
Питер Брейгель-старший
В основу фантасмагорической композиции это картины легла народная легенда позднего Средневековья о «безумной, неистовой старухе, ведьме, ''злой Мегере'', которую иногда сравнивали с античной Ксантиппой. Ее именем пугали маленьких детей, артиллерийские орудия бургундского герцога Филиппа Доброго называли ''Безумная Грета'' и ''Рычащая Мегг''.
На полотне Брейгеля Грета направляется в пасть Ада через пейзаж, который населен чудовищами, олицетворяющими пороки.
7. «Расчет смерти»
Трой Брукс
Трой Брукс — один из выдающихся художников-сюрреалистов современности. Героинями его картин становятся бесстрастные женщины, будто сошедшие с кадров старых голливудских фильмов. На это картине женщина будто рассчитывают свою смерть — стреляет в саму себя — в свое отражение в зеркале. Тусклые цвета, помехи на экране телевизора — все это создает ощущение застывшего кадра перед какой-то особенно эмоциональной сценой.
8. «Я больше не могу быть невестой»
Юко Тацусима
Картина японской художницы выполнена в технике царапания. Пугающая, непропорциональная женская фигура долгое время считалась проклятым изображением и обрастала легендами: якобы зрителю не рекомендуется долго задерживаться у этого полотна.
Сама Тацусима отмечала, что большинство ее работ — это автопортреты, в которых часто затрагиваются такие темы, как сексуальное насилие, страх перед ядерной катастрофой и пограничное расстройство личности.
9. «Женщина дождя»
Светлана Телец
Картина, чем-то похожая на «Незнакомку» Крамского, окутана тайной. Художница Светлана Телец уверяла, что перед тем, как приступить к работе, она увидела отчетливый образ будущей картины. Ощущая, что ее рукой «кто-то управляет», она за пять часов набросала композицию, а затем ещё месяц прорабатывала детали.
Картина также считается проклятой: «Женщина дождя» сменила несколько владельцев, но каждый раз ее возвращали обратно. Коллекционеры жаловались, что им повсюду начинала мерещиться таинственная темная женская фигура. Кто-то даже боялся утонуть в ее глазах!
10. «Руки противятся ему»
Билл Стоунхем
На полотне изображены маленький мальчик (считается, что это автопортрет юного художника) и кукла-девочка с пугающим взглядом. За стеклянной дверью можно разглядеть множество тянущихся к ним детских ручек.
По словам автора, стеклянная дверь символизирует грань между реальностью и миром снов или неизведанного прошлого, а кукла выступает в роли проводника. Мы же видим в этой картине и запечатленный полуденный ужас!
В начале 2000-х годов эта картина тоже приобрела дурную славу: после того, как ее выставили на аукционе с историей о том, что персонажи якобы оживают по ночам, а владельцы сталкиваются с мистикой и бедами. Эта история превратилась в один из самых известных интернет-мемов и хоррор-легенд современности. Правда это или нет — судить вам!
