Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow проходила в «Манеже» с 18 по 20 сентября, а в онлайн-формате продлится по 26 сентября. На ней представлены знаковые произведения художников галереи Pearl Lam Galleries — лидера рынка современного искусства Азии.
Рассказываем, чьи произведения стоит увидеть на Cosmoscow.
Чжан Хуань
Чжан Хуань — один из самых ярких и известных китайских художников, выставляемый в крупнейших мировых музеях и галереях. Переосмысляя прошлое и настоящее, он объединяет тысячелетние традиции китайской культуры и экспериментальные техники.
На Cosmoscow представлены несколько знаковых работ художника, в том числе «Мой Зимний дворец» (2019) — шелкография, выполненная на двери XIX века, которую художник нашел и выкупил на севере Китая. Работа была создана специально для выставки Чжан Хуаня в Государственном Эрмитаже в 2020 году.
Мистер Дудл
Миллениал Мистер Дудл (Mr Doodle) входит в десятку самых покупаемых художников в мире, в 2020 году его холст «Spring» был продан на аукционе Tokyo Chuo почти за 1 миллион долларов. На его аккаунт в Instagram (запрещенная в России экстремистская организация) подписаны 2,7 миллиона человек.
Он создает крупномасштабные полотна с узнаваемыми орнаментами, которые он также переносит на мебель, книги, одежду и другие объекты, в том числе в коллаборациях с такими мировыми брендами, как Fendi, Puma, Samsung и MTV. Специально для ярмарки Мистер Дудл подготовил новое произведение.
Studio Swine
Дуэт японской художницы Азусы Мураками и британца Александра Гроувза создает масштабные инсталляции из природных материалов, разрабатывая новые формы в коллаборации с учеными и инженерами. Studio Swine работает на стыке технологий, дизайна и архитектуры, привлекая своими работами внимание к вопросам экологической устойчивости и защиты окружающей среды.
Studio Swine имеет десятки международных наград и активно сотрудничает с музеями по всему миру и брендами, в том числе Swarovski и Veuve Cliquot. На ярмарке Cosmoscow можно увидеть две работы художников.
Скульптура «Клетка 3» (2020) из вспененного алюминия вдохновлена архитектурой японского метаболизма и представляет собой базовую структуру одновременно живых организмов и организаций. А работа из неоновых труб «Мать» («Неоновое солнце», 2020) из серии «Эфемерная технология» исследует границы между диджитал-технологиями и силами природы.
Занель Мухоли
Южноафриканская визуальная активистка Занель Мухоли — одна из самых ярких фотографов мира. Ее работы находятся в лучших частных собраниях, а в лондонской галерее Тейт недавно прошла ее выставка.
Занель Мухоли — соучредитель Форума по расширению прав и возможностей женщин (FEW) и фонда Bamu Arts Foundation, которые занимаются образовательными проектами в южноафриканских провинциях. Также она основала арт-резиденцию в провинции Квазулу-Натал и заказала работы у 25 молодых художников на несколько десятков тысяч долларов.
На Cosmoscow представлена ее портретная работа «Zimpaphe I» (2019) из серии «Да здравствует темная львица», документирующей чернокожих людей разной ориентации, подвергавшихся преследованиям.
Энтони Микаллеф
Тревожная, провокационная живопись британца Энтони Микаллефа, ученика Франка Ауэрбаха, двукратного лауреата премии Национальной портретной галереи BP/Amoco Portrait Award, содержит отсылки к эстетике Фрэнсиса Бэкона и старых мастеров, визуальному языку граффити и модных журналов, корпоративной иконографии и японской анимации.
В своем творчестве он осмысляет экзистенциальные вопросы и социальные проблемы современного общества. На стенде Pearl Lam Galleries в Москве показана его «Построение аур No. 7».
