«Ритм.Ноль» идет против всего, что сейчас приносит популярность: короткого контента, быстрых эмоций, культа потребления. Вы предлагаете людям час тишины вместо дозы дофамина — и мероприятие, о котором нельзя снять сторис. Это вызов индустрии?
«Ритм.Ноль» — это не про популярность и не про обертку, это про содержание. У нас нет цели, чтобы проект обязательно был популярным. Он должен содержать большой смысл для сердец и душ, и тогда на него обратят внимание. Это не вызов индустрии, потому что она, наоборот, пестрит подобными разнообразными мероприятиями. Это скорее вызов времени.
Сейчас у нас тотальная тревога, обеспокоенность, некая депрессивность.
В суете и ритме города мозг все равно будет требовать разрядки и удовольствий. Самый простой способ получить их — экран телефона, еда, быстрые встречи, разговоры, тусовки. В этом барабане происходит достаточно сильный дофаминовый приток, но на него затрачивается энергия, особенно когда речь идет о быстрых удовольствиях
«Ритм.Ноль» показывает альтернативный способ: остановиться, замедлиться и за счет этого получить внутреннее пространство, где можно наблюдать, созерцать, подумать, что еще в жизни мне важно, что интересно и что может принести то самое удовольствие. Это содержательный, наполняющий проект, который помогает человеку услышать себя.
Наверняка вам встречалось такое прочтение: убери кодекс молчания — и останется просто концерт. Почему для вас «Ритм.Ноль» — это больше, чем музыкальное событие?
«Ритм.Ноль» начинается с вопроса: «Зачем?» На концерт мы идем получать удовольствие, развлекаться. А «Ритм.Ноль» — это прежде всего про работу с собой. Чтобы наполниться, нужно немножко поработать, как правило. Вот в кундалини-йоге есть очень хорошо сформулированная мысль по этому поводу.
Йоги Пхаджин говорил так: «Отдай 10% Богу и вернется в десятикратном размере», и это именно о работе с собой
При этом «Ритм.Ноль» — всегда насыщенное музыкальное мероприятие, где музыка такой же проводник, как и учитель. В этот раз у нас два живых концерта: полный состав пост-хора Attaque de Panique и выступление Николы Мельникова с 16 струнными и хором из восьми голосов.
Москва обожает новизну и так же быстро остывает. Почему вы считаете, что «Ритм.Ноль» — не очередной тренд на один сезон, который все попробуют, обсудят и забудут?
Здесь важно отметить, что «Ритм.Ноль» родился не из тренда, а из моего внутреннего ощущения и переживания, поэтому он обладает своего рода личным характером и собственным языком. И так оказалось, что для многих людей этот язык понятен. То, что я чувствовал, ощущал и воплотил в «Ритм.Ноль», оказалось востребованным для многих людей. А то, что сейчас есть тренд на подобные события, лишь говорит о том, что сам запрос очень актуален.
Этим летом прошел первый 12-часовой марафон. Что пошло не так, как вы задумывали, — и что вы изменили к ноябрю?
Самое правильное, что мы сделали, — не завышали ожиданий ни у себя, ни у гостей. Мы стремились создать проект, где атмосфера позволяла бы нам перенестись в некий другой мир, выйти из привычного восприятия своей жизни и за счет этого остановиться, поразмыслить, помедитировать и построить новое пространство для себя.
Мы хотели бы, чтобы из «Ритм.Ноль» ушел эффект ожидания, в том числе очереди на входе
Нам кажется, что это немножко деструктивная энергия. Поэтому мы ввели часовые слоты: человек приходит на выбранную сессию с учителем и музыкантом непосредственно к ее началу. После сессии можно остаться, запрыгнуть на следующую, погрузиться дальше, остаться на концерт или «Ритм.130».
Если смотреть на будущие погружения — какие артисты и звучания вам интересны для «Ритм.Ноль» и почему?
Лайн-ап «Ритм.Ноль» — это отражение концепции и философии марафона. Мы работаем с артистами напрямую: я почти не пользуюсь услугами букинговых агентств и стараюсь всегда выходить на связь с музыкантами самостоятельно.
Летом, на первом «Ритме.Ноль», было очень сложно объяснить, что именно мы хотим от музыкантов. Нам недостаточно просто заявить живую эмбиент-музыку — важно, чтобы состоялась синергия с учителем медитации, чтобы возник единый эмоциональный фон с гостями.
Это достаточно нетривиальная задача для музыкантов, которые привыкли играть быструю музыку.
Для нас очень важно, чтобы музыкант был личностью — человеком с богатым жизненным опытом, который активно смотрит на свою жизнь и путь. Нам нужны музыканты, которые не боятся оценки, падали, подвергались критике и оказывались невостребованными, но при этом продолжали свой путь.
Если и делать проекты — то только так, когда каждая деталь важна и когда музыкально и идейно ты на одном языке с артистами. Это очень важная характеристика, поскольку она отражает концепцию «Ритм.Ноль»: мы приглашаем гостей либо на начало нового пути, либо на продолжение той внутренней работы, которая уже идет.
Остаться на час без телефона и разговоров кажется испытанием. Что вы отвечаете людям, которые говорят: «Я не выдержу час тишины — этот формат не для меня»?
Люди, которые говорят, что не выдержат час без тишины или телефона, как раз больше всего нуждаются в паузе, отдыхе, остановке. Поэтому мы и создаем такую атмосферу, где нет ощущения, что телефон необходимо убрать: это происходит естественно.
Да, мы заклеиваем камеры телефонов, но сам телефон остается у человека.
А дальше эффект от пространства и происходящего в нем настолько значителен, что нет потребности брать его в руки, разве только для того, чтобы снимать красоту вокруг. Но гости быстро понимают, что этот опыт важнее пережить, чем заснять.
Если описать эффект «Ритм.Ноль» одним состоянием после выхода — что это за состояние? С чем человек должен уйти?
Здесь я люблю говорить словами великого святого Серафима Саровского: «Обрети мир в своей душе и вокруг тебя спасутся тысячи». Наша главная задача — чтобы человек вышел с «Ритм.Ноль» в состоянии покоя, наполненности и умиротворения. И таким образом в этот мир выльется очень много теплой энергии.
