Как возникла идея использовать медиафасады как постоянное выставочное пространство?
Вероника Мельникова: Медиафасады давно стали полем для вау-креативов и 3D-рекламы, которые захватывают внимание миллионов. Мы в RGB Graphics ценим этот эффект, но также понимаем: у наших экранов есть потенциал не только впечатлять, но и обогащать город — искусством и новыми смыслами. У нас были площадки и желание, и тут мы как раз познакомились со Стеллой Лабужской.
Стелла Лабужская: Я занимаюсь цифровым искусством с 2021 года. Идея музея на экране возникла в 2023 году. В 2024 году мы работали с RGB Graphics над фестивалем «Час цифры», и оказалось, что мы думаем в одном направлении.
Что цифровое искусство может дать горожанам?
С.Л.: Из-за перенасыщенности города цифровым шумом, наличие цифрового искусства принимает форму некого оазиса. Когда на огромном медиафасаде вдруг возникает что-то необыкновенное, это вызывает искренние эмоции от встречи с искусством. Ну а для молодого поколения это еще и близкий им цифровой культурный код.
Вероника Мельникова
Стелла Лабужская
Какое значение имеет сотрудничество между бизнесом (RGB Graphics) и творчеством (SAS Metagallery) и с какими основными вызовами вам пришлось столкнуться при реализации проекта?
В.М.: Для нас было важно найти партнера, который умеет работать с культурными смыслами. SAS Metagallery позволяет говорить на языке искусства, мы же отвечаем за то, чтобы этот язык был воспринят тысячами людей на улицах города.
С.Л.: Художественных трудностей практически не было, так как цифровые художники понимают ценность проекта. Есть трудности в идеологической части. Один из главных вызовов — научить зрителя отличать цифровое искусство от цифрового контента.
Как выбираются работы и как вы сотрудничаете с другими галереями?
С.Л.: Мы работаем именно с цифровыми художниками, а не с дизайнерами или создателями контента. Выбирая работы, мы отталкиваемся от личности художника. У нас есть устойчивые связи со многими художниками, также нередко мы объявляем открытые конкурсы для всех желающих. Мы сотрудничаем с теми, кто работает в контексте искусства: с музеями, цифровыми или фиджитал галереями.
Планируется ли открытие новых площадок?
В.М.: Уже в этом году добавится две площадки на Ленинском проспекте. Но мы не ограничиваемся только возможностями медиафасадов на улицах города. У нас уже были офлайн-выставки — на плазмах и LED-экранах внутри пространств. Отдельно хочется отметить наше сотрудничество с Музеем русского импрессионизма: вместе мы запустили выставку «Дикие ритмы: Матисс в цифре», где музейный зал и городские экраны стали единым выставочным пространством.
Какой отклик вы получаете от аудитории?
В.М.: Люди снимают видео, делятся в соцсетях. СМИ пишут о нас как о сильном и красивом проекте. Также радует обратная связь посетителей наших офлайн мероприятий — высокая оценка выставок как со стороны профессионалов, так и со стороны зрителей.
Какой посыл вы хотели бы донести до будущих партнеров?
В.М.: VozDooh — это возможность курировать смыслы и влиять на новую визуальную культуру. А для партнеров это шанс вывести коммуникацию с аудиторией на новый уровень и говорить с ней на языке искусства.
С.Л.: «Дышите» искусством, вносите свой вклад и поддерживайте цифровое искусство, ведь именно оно будет формировать культурные взгляды ваших внуков и правнуков!
