Пьеса
Александр Островский написал комедию «Не все коту масленица» на едином дыхании — ровно за месяц с марта по апрель 1871 года. И прокомментировал: «Эта вещь писана для знатоков, тут главное: московский быт и купеческий язык, доведенный до точки».
Быт и язык. Ключевые слова. И то, и другое Островскому было хорошо известно, но не присвоено в полной мере. Не его быт и не его язык. А, скорее, предмет изучения — уникальный случай постижения культурного среза не при помощи науки, а средствами театра.
«Не все коту масленица» — спектакль динамичный, сочетающий жанровые черты мелодрамы, комедии и социальной драмы со счастливым финалом, из которого молодые искательницы счастья в семейной жизни вынесут ценный урок: мужчину мужчиной делает женщина.
Надо только быть поактивней — и молодой мямля превратится в делового и хваткого мужа
А мораль, выраженная в заглавии пьесы, как это часто бывает у Островского, русской пословицей, обращена к богачу, оставшемуся «с носом»: это ему придется смириться с продолжением поговорки — не все коту масленица, будет и Великий пост. И если учесть, что лишенный масленицы «кот» — это не злодей, а обаятельнейший Александр Самойленко, то у зрителей будет возможность посочувствовать его герою от всего сердца.
Сюжет
Бродить под окнами молодой девушки, стесняясь зайти в дом — как это прекрасно и романтично, жаль, что давно утрачено. Впрочем, история, рассказанная Александром Островским настолько современна, что подобная деталь лишь придает сюжету милую винтажную краску.
Юная, но весьма уверенная в себе Агния готова выйти замуж. И есть за кого — за ней робко ухаживает молодой человек — приятный, симпатичный, влюбленный. Но слишком уж робкий! Не в соответствии с требованиями времени в целом и Агнии в частности. Есть и другой кандидат — богатый, успешный, но не молодой — купец Ахов. Не предпочесть ли его?
Мать Агнии купеческая вдова Дарья Федосеевна категорически против
Она уже испытала на собственной шкуре самодурство мужа. И не хочет дочери подобного «счастья». «Нужно выходить замуж по любви!» — уверена натерпевшаяся в браке мама. Но повлиять на дочь не в состоянии: иногда дети назло родителям поступают себе во вред.
Надо ли здесь что-либо осовременивать? Впрочем, можно взглянуть на пьесу иначе. 70-е годы XIX века. Замоскворечье. Здесь процветает русское купечество, преимущественно, старообрядцы, что очень важно. Здесь действуют законы, которые даже современники из других сословий, дворянства, к примеру, не очень-то понимают.
Здесь жизнь течет по Домострою — своду правил, зафиксированному в далеком XVII веке. Здесь говорят на странном русском языке, экзотическом даже для самого Островского. Здесь торг всегда уместен. Так воспитывается одно поколение за другим. А потому любовь и всякие сентименты — романтические слюни, уместные для тургеневских девушек, но не для купеческих дочек.
Создатели
Валентин Клементьев, режиссер-постановщик
Островский попытался описать взаимоотношения людей, живущих по закону Домостроя. Хотя очевидно, что это именно то время, когда это переставало работать и быть нормой даже для тех, кто исповедовал эти принципы. Во времена Островского это была больше социальная драма, чем комедия. Хотя позже ее стали трактовать чуть ли не как водевиль.
Мы не подходим к пьесе «этнографически» — нам интересен анализ человеческих взаимоотношений. Это, естественно, следует от артиста, потому что я считаю, что основная информация, питание, решение, идет именно от артиста.
Собралась интереснейшая команда во главе с исполнителем роли купца Ахова Александром Самойленко, артистом огромного обаяния
В нем очень много позитива, тепла. Не использовать это, а превратить его в какого-то там Карабаса-Барабаса, было бы глупо. В спектакле есть реальная любовь, он действительно влюбляется в молодую героиню. И в этом уже рушится стереотип отрицательного героя, который на старости лет решил взять себе в жены невинную девушку.
Александр Самойленко, исполнитель роли Ахова
Я впервые имею дело с драматургией Островского. Хотя давно хотел сыграть и давно к этому шел. Мы делаем нашего персонажа более трагическим. Устои жизни, которые он исповедует, его предают. Мир, в котором он живет, общество, которое он считает своим, люди, которые в его представлении должны жить по его законам, рушат его мир. И для него это трагедия вполне на уровне короля Лира.
Мне интересно работать с Валентином Клементьевым, с котором мы когда-то начинали творческий путь в одном театре
Я люблю бытовые вещи, но сегодня Островского нельзя играть так, как его играли в Малом театре сто лет назад. Сегодня, конечно, нужно искать какую-то новую форму. Поэтому мы пытаемся совместить Островского с новыми веяниями, которые сегодня существуют.
Елена Ярочкина, художник
В спектакле весьма необычно воссоздана эпоха Островского. Вместо расхожего представления о цветастых платках, румяных щек и прочего купеческого разноцветия в духе картин Дмитрия Кустодиева — на сцене царит монохром. Главная идея костюмов — некая условность брутального общества… Персонажи выражают себя не через цветовые решения, а исключительно через яркие характеры.
