Ребрендинг
VS Unio
Галерея VS Unio основана в 2014 году в Париже и фокусировалась на реализации художественных проектов на чужих площадках и участии в международных арт-ярмарках. Проект сотрудничал с художниками и дизайнерами из разных стран, работающих в совершенно различных и, порой, непохожих друг на друга стилях.
Коллектив галереи состоял из профессиональных искусствоведов, архитекторов, дизайнеров, художников и менеджеров. Сплоченная команда придумала и воплотила в реальность новую площадку галереи в Московском бизнес-квартале «Арма».
VS Gallery
В сентябре 2022 года VS Unio трансформирована в VS Gallery — проект, посвященный работе с цифровым искусством. Галерея открывает публике новые способы восприятия искусства, рассматривает взаимоотношения человека и технологий и трансформацию этических и эстетических представлений об искусстве, которые меняются в результате объединения материального мира и новой цифровой реальности.
Команда изменена для работы с художниками, представляющих новые медиа в искусстве. Исполнительным директором назначен Александр Карлявин — эксперт в области управления проектами в сфере искусства, бывший менеджер МАММ, продюссер Masters Digital, преподаватель МГИМО, арт-школы Masters и бизнес-школы RMA.
Первые резиденты
Работы авторов представляют многообразие современных медиа: NFT, 3D-печать c дополненной реальностью, печать цифровых работ на современных материалах.
Кирилл Рейв
Цифровой художник, основатель экспериментального музыкального проекта Broken Composers. Учился в МАРХИ на факультете «Архитектура промышленных зданий».
Его работы находятся в коллекции галереи «КультПроект», частных коллекциях России, Австралии, Финляндии, США и Китая.
От первого лица
Думаю, что в ближайшем будущем классическое искусство будет каталогизировано с помощью технологии блокчейна и NFT и продолжит развиваться. Современные технологии не заменяют предыдущие, только раскрывают все большие наборы инструментов. Настанет момент, когда популярность классики вернется, сделав круг. На мой взгляд, все очень циклично.
Медиа-арт уже очень давно влияет на облик города. Искусство и дизайн тесно переплетены между собой и создают плотное взаимопроникновения одного в другое. Архитекторы, коммерческие компании, крупные бренды, городские структуры часто привлекают художников к работе и хотят, чтобы их фирменный стиль стал частью проекта. Появляются медиа-фасады, фрески, целые улицы, наполненные искусством, которые становятся частью города и его облика, культурного наследия.
Ринат Абдрахманов
Молодой и яркий представитель современного искусства и новых медиа. Родился в Астане, Казахстан. После получения образования программиста окончил факультет изобразительного искусства и визуальных коммуникационных дизайнов, EMU Северный Кипр.
Долгое время искал свое творческое «Я». Практика в различных областях, которые так или иначе связаны дизайном (скульптура, кинематограф, анимация, 3D моделирование), послужила основой для создания собственного уникального стиля.
В 2016 году начал проект Rinatto L'Bank по исследованию тем визуальных коммуникаций феноменологии человеческого тела в медиа, раскрывая темы красоты и эстетики безобразного и используя взгляды постгуманизма.
Его работы находятся в частных коллекциях России, Казахстана, Франции, Германии, США, Японии, Бразилии.
От первого лица
Мои основные темы — изучение и формирование визуального языка на основе наиболее известных изображений человеческого тела. Используя символ человеческого тела, я создаю новые формы искусства, которые содержат новое поле коммуникации зрителей с изображением, когда люди могут воспринимать и считывать несколько субизображений с одного изображения.
Также мне нравится точка зрения эстетического и неэстетического искусства. Следуя методам построения эстетического искусства, я использую их для построения неэстетических изображений, чтобы позволить увидеть красоту в безобразном.
