«Сентиментальная ценность»: психологический разбор скандинавской драмы о семейных кризисах

По словам режиссера, внимание к дому подарило «возможность поместить идею социальной истории в контекст». «Благодаря этому мы мы через фильм понимаем, что Вторая мировая война и нацистская оккупация Норвегии повлияли на жизнь семей и многих людей так сильно, что это до сих пор сказывается на нас, — говорит Йоаким Триер. — Многие говорят, что для преодоления травмы от войны требуется три поколения. Для тех, кто еще не видел фильм, это не является основной темой истории, но это присутствует в самом доме — и он сам, по сути, становится свидетелем жизни героев и помогает нам рассказать эту историю».

Кто такой Йоаким Триер

Норвежский режиссер Йоаким Триер родился в 1974 году — он дальний родственник другого режиссера, создателя фильмов «Догвилль» и «Танцующая в темноте» Ларса фон Триера. Образование Йоаким Триер получил в Европейском колледже кино, а его дебют в кинематографе состоялся в 2006 году — им стала драма «Реприза» о двух друзьях-писателях, из которых только один достигает успеха.

Настоящим же прорывом режиссера стала драма «Громче, чем бомбы» 2015 года, в которой снялись Изабель Юппер, Джесси Айзенберг и Габриел Бирн. Как и в «Сентиментальной ценности», главной темой этого фильма стали семейные связи, а именно — отношение к одной женщине трех ближайших к ней мужчин: мужа и двух сыновей. Популярной стала и другая драма — «Худший человек на свете» 2021 года с Ренатой Реинсве в главной роли о взрослении девушки, которая еще только ищет свое место в жизни.

И тема отношений в семье, и проблема поиска своей идентичности и примирения с травмами прошлого по-своему отражаются и в новом фильме Йоакима Триера. Вместе со специалистом психологической платформы Alter Наталией Доброжан Psychologies решил разобраться, в чем психологический смысл фильма «Сентиментальная ценность» и чему эта драма о конфликтах поколений учит зрителей.

В чем смысл фильма «Сентиментальная ценность»

Сюжет фильма «Сентиментальная ценность» затрагивает глубокие и сложные темы, такие как семейные отношения, травмы и поиски идентичности. Мы видим серию драматичных эпизодов из прошлого и настоящего семьи, которая несет утраты и пытается не разбиться совсем уж вдребезги.

С чем сталкиваются герои фильма

Режиссер Густав Борг, которого его взрослые дети не очень-то и знают, приезжает после смерти их матери и пытается восстановить то, что, казалось бы, разрушено безвозвратно. Его потери переплетаются с потерями и поисками его детей и становятся настоящим испытанием для всех участников.

Характер стареющего режиссера, его зависимость от алкоголя и трудные отношения с дочерьми, оставленными им в детстве, его противоречивость и конкуренция с Богом (вспомним средний палец, поднятый им в небо в момент переживания очередного отказа актрисы от роли) отражают то, как травма может передаваться из поколения в поколение.

Отказ старшей дочери от роли в фильме отца и последующие отказы других персонажей символизируют стремление освободиться от навязанных ожиданий и стереотипов и смятение при контакте с Густавом, который активно продвигает свои интересы, не объясняя свои ожидания.

Каждая из дочерей представляет разные аспекты поиска идентичности. Старшая дочь, Нора, которая пыталась покончить с собой, возможно, ищет смысл своей жизни в том, как она воспринимается окружающими. Младшая дочь, Агнес, женщина с семьей и сыном, пытается создать более здоровую динамику в отношениях и избежать ошибок родителей — ей легче и проще общаться с отцом.

Как герои фильма проходят через трудности

«Сентиментальная ценность» исследует сложные и часто болезненные связи в семье. Фильм показывает, как любовь и ненависть могут сосуществовать, как мы справляемся с наследием, которого не выбирали, как мы ищем свое место в мире и как можем освободиться от негативного влияния прошлого.

В итоге случается то, что, как будто, меньше всего можно было предположить — участие в фильме отца помогает Норе осознать важность жизни и ценность каждого момента. Это может привести к чувству благодарности за то, что она жива: Нора начинает лучше понимать страдания близких в случае ее ухода из жизни и осознавать, что ее собственные проблемы не так уж безнадежны.

Этот опыт ведет к переосмыслению чувств и взглядов на жизнь. Играя роль своей бабушки, Нора может чувствовать радость от того, что сын ее сестры, выступающий в роли ее экранного сына, жив. Героиня может видеть, чувствовать, обнять и его, и своего отца — выросшего сына ее бабушки. Такие переплетения реальности и мира фантазий дают возможность не переписать, но принять случившееся в семье, в доме, принявшем несколько поколений и так изменившемся к концу фильма.