Кадр из мультфильма «Кейпоп-охотницы на демонов» | Источник: «Кинопоиск

Кадр из мультфильма «Кейпоп-охотницы на демонов»

Фото

«Кинопоиск

Корейская волна, или Халлю (от корейского 한류 — «волна»), стала одним из самых мощных культурных явлений XXI века. Южнокорейские дорамы и K-pop-группы захватили мировую аудиторию, стали частью повседневной культуры и даже изменили восприятие Восточной Азии в мире.

О феномене Халлю, его причинах и глобальном влиянии рассказала востоковед Мария Осетрова в интервью для theGirl. Разбираемся, что такое Халлю, почему она стала настолько популярной и какие проблемы скрываются за яркой оберткой.

Что такое Халлю

Термин «Халлю» впервые появился в китайских СМИ в конце 1990-х годов и обозначал растущую популярность южнокорейской культуры за пределами страны. Сегодня под этим словом понимается весь спектр южнокорейского культурного экспорта.

Корейский контент стал не просто развлечением, а важной частью мягкой силы Южной Кореи — стратегии международного влияния через культуру. Глобальный успех Халлю подкрепляется поддержкой государства, миллионами фанатов и медийной инфраструктурой, способной конкурировать с Голливудом.

Слоганом нового Корейского правительства стало слово «сегехва», то есть «глобализация»

Первым шагом стала экспансия дорам в Китай, Японию и страны Юго-Восточной Азии в конце 1990-х. Далее — бум K-pop-групп в начале 2000-х, популярность которых вышла за пределы Азии. А в 2020-х Халлю окончательно закрепился на Западе — благодаря международному успеху BTS, Blackpink и «Игре в кальмара».

Тест
Насколько вы к-поп фанат?
1/8

Как давно вы интересуетесь корейской поп-музыкой?

Уже несколько лет

Около полугода

Пару месяцев

Основные этапы развития Халлю

Первая волна (1990–2000-е)

Первые дорамы, такие как «Зимняя соната», получили популярность в Китае, Японии и Юго-Восточной Азии. Эти мелодраматичные сериалы с красивыми актерами и романтичной атмосферой покорили сердца зрителей и стали первой вехой в развитии южнокорейского культурного экспорта.

Рост K-pop (2005–2015-е)

Группы вроде TVXQ, Super Junior, BigBang и Girls' Generation сформировали мощную фан-базу по всей Азии. Их музыкальные клипы, выпускаемые на YouTube, стали вирусными. В это время агентства начали формировать айдолов как «универсальные продукты» — они поют, танцуют, ведут шоу, снимаются в дорамах и рекламе. В 2012 году весь мир заговорил о Южной Корее благодаря вирусному хиту Gangnam Style Psy.

Эра BTS и глобализация K-pop (2016–2020-е)

Позже BTS, Blackpink, Exo, Stray Kids и другие группы выступают на мировых сценах, получают награды, сотрудничают с мировыми брендами и даже становятся их амбассадорами. Например, Samsung, Chanel, Fendi — бренды давно заключили контракты с айдолами и продвигают свою продукцию через них.

Халлю вне музыки — дорамы и кино (2020-е)

«Паразиты» Пон Джун Хо взяли «Золотую пальмовую ветвь» и «Оскар», а «Игра в кальмара» превратилась в глобальный феномен с мемами, косплеями и новыми сериалами в том же духе. Стриминговые платформы вроде Netflix инвестируют в корейский контент десятки миллионов долларов.

Промо Netflix к выходу финального сезона сериала «Игра в кальмара» | Источник: Shutterstock/Fotodom.ru

Промо Netflix к выходу финального сезона сериала «Игра в кальмара»

Фото
Shutterstock/Fotodom.ru

Почему K-pop и дорамы стали настолько популярны

Корейские сериалы предлагают неожиданные сюжетные повороты, а K-pop — высокую производственную ценность, визуальную эстетику и сложную хореографию. При этом южнокорейский контент универсален и эмоционален, что делает его близким зрителям разных стран.

Кроме того, фанаты чувствуют глубокую эмоциональную связь с артистами — благодаря активной коммуникации айдолов с аудиторией в соцсетях, реалити-шоу и агентств, которые передают подарки от фанатов

Однако главным конкурентом остается Япония. «Может казаться, что корейская культура доминирует, но в реальности Япония остается очень сильным культурным игроком. Японская литература, кино, гастрономия и имидж загадочной восточной страны все еще сохраняют свое влияние», — считает востоковед.

Обратная сторона Халлю: теневая индустрия

Вместе с успехом пришли проблемы.

Эксплуатация айдолов

Артисты живут по строгому графику, не могут встречаться, обязаны соответствовать имиджу и часто жертвуют здоровьем ради сцены. Система взращивания айдолов может длиться с детства и не гарантирует успеха.

Психическое давление

Ожидания фанатов, хейтеры, цифровой контроль, идеализация. Конечно, не стоит забывать про культуру отмены. Иногда, чтобы потерять годами нарабатываемый статус, достаточно неудачного слова, действия или встречи.

Фанатская токсичность

Sasaeng-фанаты (термин Сасэн образован из двух корейских слов: «са» — частный и «сэн» — жизнь, используется для обозначения фанатов-сталкеров), фан-войны между группами, давление на артистов из-за романтических слухов.

Пластическая хирургия и бьюти-норма

Корейская индустрия красоты поощряет стандарты: бледная кожа, узкое лицо, стройность. Эти стандарты навязываются не только айдолам, но и фанатам.

Культурная апроприация

Зрители из других стран иногда подражают не самой культуре, а ее глянцевому образу, теряя связь с собственными корнями.

Халлю — это не просто тренд, а масштабное культурное явление, сформировавшее поколение. Южнокорейская культура стала глобальным языком моды, музыки и эмоций. Но за каждым клипом, сериалом и сценой стоит индустрия, требующая внимания и критического взгляда.