«Я занимаюсь музыкой, потому что не могу не заниматься»: кто такая певица Рушана и о чем ее песни

Кто такая Рушана

Рушана (дата рождения: 23 февраля 1999 года) — певица и автор песен, родившаяся в Башкортостане и выросшая в небольшом селе Толбазы. Музыкой она начала увлекаться еще в детстве. Окончила музыкальную школу, параллельно самостоятельно осваивала гитару и начала писать собственные песни. Тем не менее после школы Рушана поступила в университет на прикладную математику, рассматривая этот выбор как более стабильный и безопасный вариант.

Широкой аудитории Рушана стала известна после участия в телевизионном шоу «Голос», после проекта она выбрала путь независимого артиста. Сегодня девушка живет и работает в Петербурге, где продолжает развивать собственный музыкальный проект и выступать с группой.

Беседа с Рушаной

Psychologies.ru: У тебя недавно вышел новый альбом «Вот-вот». Как ощущения после такой большой работы? Ты говорила, что он оказался самым сложным.

Рушана: На самом деле первый альбом был тяжелее. Во многом — эмоционально. Тогда это был совершенно новый для меня опыт: я сама себе была боссом, сама отвечала за все. Хотя, конечно, в первом альбоме все равно оставались этапы, которые зависели от других людей, и это было отдельно тревожно.

В этот раз почти все легло на меня — и, как ни странно, от этого было спокойнее. Я просто каждый день работала с утра до позднего вечера. Это был очень интенсивный период, но довольно короткий. Часть материала у меня уже существовала: какие-то демки, наброски, идеи. Поэтому работа превратилась в плотный, концентрированный процесс — много аранжировок, сведений, сборки всего воедино.

После этого состояния было одно: «Ура, я жива». Хотелось просто выдохнуть. Но в целом мне понравилось. Несмотря на напряжение, мне было спокойно.

— Потому что ты все контролировала?

— Скорее потому, что я делала все сама. Я бы, наверное, была рада делегировать, но в музыке для меня аранжировка и сведение — это такая же важная часть самовыражения, как и написание песен. Есть артисты, которые только пишут песни, а дальше все отдают команде. Мне это не очень подходит. Мне важно участвовать во всем процессе, потому что я чаще всего знаю, что хочу услышать, и мне нравится доводить до результата самой.

— Иногда проще сделать самой, чем объяснять?

— Иногда да. Но чаще просто потому, что мне правда нравится сам процесс.

— Я читала, что ты училась в университете на прикладной математике. Почему ты выбрала именно это направление?

— Если честно, просто потому, что у меня это тогда лучше всего получалось. Мне всегда было тяжело именно заучивать — даты, формулировки, все это. А в точных науках я больше вывозила за счет логики.

— Музыка при этом все равно была рядом?

— Да, я в этом просто выросла. Папа всегда играл на гитаре, пел на семейных праздниках. Он не был профессиональным музыкантом, но долго работал в отделе культуры у нас в районе — я из небольшого села. Формально у него была чиновничья должность, но по факту он очень много делал сам: придумывал сценарии концертов, писал песни к праздникам, выходил на сцену, пел, танцевал. Ему это правда нравилось. Брат тоже начал играть на гитаре, петь. Никто меня не заставлял, это как-то естественно происходило. Гитаре меня в основном научил брат, пела я тоже сама по себе — начала, и пошло.

— А музыкальная школа была?

— Была, но смешная история: я сама туда напросилась. Родители не очень хотели меня отдавать. Все говорили, что уже поздно, но в какой-то момент на Новый год под елкой появилась скрипка. Я закончила музыкальную школу, но, если честно, уровень там был не очень высокий. Через год у меня уже пропал тот самый первый запал, но я все равно доучилась — из чувства ответственности. Прямой травмы музыкалка мне не нанесла, но и какого-то большого толчка тоже не дала.

— Обычно все рассказывают наоборот — что музыкалка была травмой.

— Да, у меня получилось иначе. Иногда мне даже кажется, что мне не хватило инициативы со стороны преподавателей. Хотя, возможно, в 14 лет я бы тогда сказала: «Слава богу, можно прогулять сольфеджио».

— В 2018 году ты участвовала в «Голосе» и дошла до финала. У тебя тогда была большая волна внимания. Я видела, что ты говорила о том, что этот опыт оказался травмирующим. Что именно было самым сложным?

— Если коротко, меня пытались поместить в рамки, в которых я не хотела существовать. Это касалось и образа, и имиджа, и песен, которые я исполняла. Первые этапы были достаточно комфортными. Но когда начались прямые эфиры, стало тяжело.

Я много плакала, ругалась — в пределах того, как я вообще умею ругаться. Тогда я была девятнадцатилетним человеком с довольно мягким характером. А вокруг — взрослые люди, продюсеры, редакторы, которые, конечно, знают, как лучше. Плюс ты все равно встроен в формат шоу, где у тебя не так много пространства для выбора.

И еще было огромное внимание. Оно свалилось внезапно — и вместе с ним пришел хейт.

Я хорошо помню один момент: предновогодние дни, почти все разъехались из Москвы по домам, а я осталась одна в общежитии. Купила бутылку вина — не потому что я так обычно справляюсь с эмоциями, а потому что мне было очень одиноко и плохо. Все, чего мне хотелось, — вернуться к родителям, есть мандарины и ни о чем не думать.

— А после проекта стало легче?

— Не сразу. Все последующее время тоже было непростым. Когда ты выкладываешь уже что-то свое, тебе продолжают писать: сравнивать, объяснять, «как надо», «кто тебя лучше понял». Это было неприятно.

Но при этом я понимаю — без «Голоса» меня бы не было в той точке, где я сейчас. Было очень много хорошего, поддержки, людей.

— Как на участие в проекте реагировали знакомые, одноклассники?

— В целом поддерживали. Но у меня с этим был внутренний конфликт. Мне всегда хотелось быть «как все», оставаться в социуме, не выделяться. А по жизни так получалось, что я все время выделялась. В школе, например, из‑за того, что папа мог меня подвозить на машине или потому что какие-то предметы давались легче. И это вызывало у меня дискомфорт — мне хотелось дружить со всеми и быть незаметной.

И после «Голоса» возникло то же чувство. Я только начинала студенческую жизнь в большом городе, хотела раствориться, начать с чистого листа — а меня снова подсветили. Я сама пошла в шоу, я это понимаю, но внутренний диссонанс все равно был.

Было приятно, когда подходили и говорили: «Мы за тебя болеем». Но когда в компании начиналось: «О, ты из телека», — мне становилось очень тяжело, даже если люди не имели в виду ничего плохого. Из‑за этого мне было сложно даже приезжать в родное село — хотелось, чтобы меня видели той же Рушаной, а не «девочкой из телевизора».

— Ты сейчас живешь в Петербурге. Как вообще случился этот переезд?

— Он случился довольно резко. Изначально я вообще не планировала переезжать насовсем. Думала: приеду на пару месяцев, запишу альбом — и уеду обратно. Но все сложилось иначе. После «Голоса» прошло уже достаточно времени, меня постепенно забывали, выступлений становилось меньше. Я даже сходила на одно собеседование, дошла до финального этапа — и в последний момент поняла, что не могу. Просто не хочу. Я поняла, что если сейчас не попробую заняться музыкой всерьез, то потом буду очень сильно жалеть.

— И ты поехала в Петербург?

— Да. Во-первых, здесь дешевле, чем в Москве. Во-вторых, здесь вдруг появились музыканты, с которыми мне было по-настоящему интересно. Мне комфортно и в Москве, но в Петербурге я нашла то, что очень давно искала. И людей, и ощущение среды. У меня до сих пор бывают моменты, когда я иду по городу и думаю: «Господи, я правда тут живу».

Первая квартира была очень петербургская: старый дом, деревянные окна, которые продувало, газеты в щелях. Очень атмосферно. А еще там была смешная история с котом — я аллергик, специально выбирала квартиру без животных, а когда вернулась после праздников, меня встретил кот. В итоге аллергия прошла, и это был мой лучший друг.

— Сейчас ты работаешь с группой. Как вы вообще нашли друг друга?

— Это довольно длинная цепочка совпадений. В каком-то смысле все началось еще с «Голоса». Тогда я выступала в дуэте с Сергеем Мухтаром. Уже после проекта, года через два, он позвал меня записать вокал для своей песни.

Я записывала вокал в Москве, а аранжировку и всю инструментальную часть он делал в Петербурге — вместе с Антоном. Антон, в свою очередь, привлек Гришу — нашего нынешнего барабанщика. Так мы все узнали друг о друге, но вживую еще ни разу не виделись. Потом я подала заявку на фестиваль «Ленинградские мосты». У них есть резиденция для молодых артистов: если ты проходишь отбор, тебе помогают бесплатно записать альбом в Петербурге.

Я очень долго искала «своих». Было много попыток с кем-то работать, что-то делать вместе — и почти все заканчивалось ничем. А здесь все сложилось очень естественно, мы сработались.

Музыка — это не список задач, которые можно просто закрыть. Это процесс, который не всегда поддается планированию. А при этом нам, конечно, хочется зарабатывать музыкой, и у нас постепенно это получается. Но изначально это не коммерческий проект. Я занимаюсь музыкой не потому, что хочу заработать деньги.

То, что она откликается у людей, что они приходят на концерты, покупают винил, дарят пластинки близким — это какое-то невероятное счастье. Это огромный бонус, за который я очень благодарна. Но я не вижу смысла делать музыку, если она не моя. Я не верю в истории про «завоевать мир» и купаться в деньгах. Я верю в музыку. В то, что я нашла людей, с которыми хочу это делать. В этом для меня и есть главный смысл.

Разбор песен Рушаны

Не могли оставить без внимания и сами песни Рушаны. Вместе с экспертом — психологом разобрались в чем смысл треков.

«Крутится земля»

Композиция Рушаны «Крутится Земля» является частью альбома под названием «Вот-вот», который затрагивает темы, связанные с человеческими переживаниями в эпоху всеобщей нестабильности и ощущением беспомощности перед лицом происходящих событий.

Главная тема композиции — дереализация:

Основная идея песни — это состояние дереализации, характеризующееся потерей ощущения реальности и восприятием происходящего как «сон», из которого нет возможности выбраться: «За край я шагаю. Ловлю себя от неба и до дна».

Лирическая героиня испытывает:

• размытость границ между подлинностью и иллюзией («То ли нет меня»);

• ощущение растворения в окружающей среде («Везде вода, внутри вода»);

• потерю собственного «я» («То тишина, я»);

«Крутится земля» — это своего рода декорация, на фоне которой разворачивается внутренний кризис. Мир продолжает свое движение, но героиня не чувствует сопричастности к нему.

Вода — центральный символ:

• окружает как снаружи, так и изнутри;

• создает чувство утопления и потери устойчивости;

• символизирует эмоциональную перегрузку (слезы, потоки чувств).

Тишина — амбивалентный образ:

• с одной стороны, пустота и отсутствие отклика от мира;

• с другой, пространство, где стирается грань между жизнью и небытием.

Лирическая героиня стремится:

• «проснуться навсегда» — вырваться из состояния отчуждения;

• восстановить связь с реальностью;

• найти собственную идентичность («Я»).

В рамках альбома «Вот-вот», песня становится одним из ключевых высказываний о:

• переживании катастрофы (не обязательно физической, а скорее экзистенциальной);

• попытке сохранить себя в мире, теряющем привычные ориентиры;

• поиске опоры в собственном существовании, даже если оно ощущается хрупким.

«Крутится Земля» — это композиция о конфликте с реальностью, о стремлении к самоопределению в мире, который воспринимается как чуждый и нечеткий, а также о желании пробудиться к настоящей жизни.

«Бог забыт»

Рушана видит в мелодии и тексте «Бог забыт» отражение человеческой способности к адаптации и надежде даже в самых мрачных обстоятельствах. Утрата, по ее мнению, должна становиться не концом пути, а лишь его новым этапом. Возможностью переосмыслить ценности и найти новые источники вдохновения. Песня, по сути, приглашение к диалогу с самим собой, к поиску ответов на вопросы о смысле жизни и о месте человека во Вселенной. Автор мастерски использует метафоры и символику, чтобы передать всю гамму чувств, заключенных в словах композиции.

Упоминание жилища, утраченного физически и духовно, говорит о:

• потере корней;

• оторванности от чего-то важного и ценного, что давало опору и смысл.

Эта потеря может быть связана с разными аспектами жизни: смена места жительства, разрыв отношений, утрата близкого человека или разочарование в идеалах.

Контраст между микро- и макрокосмом позволяет слушателю почувствовать себя маленькой песчинкой в огромной Вселенной, одновременно беззащитной и исполненной потенциала. Ощущение собственной незначительности на фоне вселенского масштаба может вызывать страх и отчаяние, но в то же время дарит осознание бесконечных возможностей для роста и развития.

Тема неизбежного окончания серых будней пронизывает песню надеждой и оптимизмом. Рушана Валиева убеждает слушателя в том, что даже самые темные времена рано или поздно сменятся светлыми. Тоска, как дождь, смоет все плохое и освободит место для новых начинаний. Весна, как символ возрождения и обновления, обязательно вернется, и вместе с ней придет уверенность в завтрашнем дне.

Таким образом, «Бог забыт» — это гимн надежде и вере в лучшее. Она напоминает о том, что даже в самые трудные моменты важно не терять веру в себя и не забывать о том, что после зимы всегда приходит оттепель.

«К окраинам»

Анализируя текст песни «К окраинам», можно предположить, что лирическая героиня переживает глубокий кризис, возможно, связанный с потерей близких, разочарованием в отношениях или профессиональной неудачей.

Окраины города выступают здесь как метафора пограничного состояния, места, где старое заканчивается, а новое еще не началось. Это пространство, где можно затеряться, скрыться от посторонних глаз и попытаться переосмыслить свою жизнь.

Музыкальное сопровождение, вероятно, играет ключевую роль в создании атмосферы грусти и отчаяния. В аранжировке использованы минорные тональности, медленный темп и меланхоличные мелодии. Вокал, наполнен тихой болью, передающими смятение и уязвимость героини.

Однако в этой печальной картине пробивается луч надежды. Мелодия содержит светлые моменты, а текст — фразы, указывающие на внутреннюю силу и стремление к переменам. Возможно, героиня осознает необходимость отпустить прошлое и двигаться вперед, даже если путь кажется тернистым и непредсказуемым.

Кажется, «К окраинам» — это песня о преодолении, о поиске внутреннего равновесия и о вере в то, что даже после самых темных ночей обязательно наступит рассвет. Это напоминание о том, что каждый человек способен найти в себе ресурсы для того, чтобы справиться с трудностями и обрести гармонию.