Альбом This Music May Contain Hope певицы Raye: разбор песен, которые могут давать надежду (или нет?)

В работе над ним принимал участие композитор Ханс Циммер, а во многих треках звучат хор, инструментальная музыка и даже стук каблуков. По словам Raye, работа над This Music May Contain Hope началась еще в 2023 году, а его название вовсе не случайно: певица признавалась, что хотела сделать тему надежды центральной в своей новой музыке, а сам «проект создавался для того, чтобы вдохновить других людей не сдаваться в своей жизни».

Удалось ли это Raye, в чем смысл ее песен и где на самом деле в них скрыта надежда — во всех этих вопросах по просьбе Psychologies разобралась музыкальный терапевт и психолог Мария Пакош-Ильченко.

Почему новый альбом RAYE стал таким популярным

Если исходить из теории поколений, которую в России популяризирует философ Андрей Макаров, то Raye относится к знаменитым зумерам, которые ищут смысл в настоящем, потому что «будущего у них будто нет». Видимо, эта позиция связана с изменением мирового порядка на всех уровнях и во всех сферах жизни.

Певица, говоря о настоящем, использует подход сторителлинга, обращаясь к слушателю то baby («детка») в более ироничных песнях, то my darling («мой дорогой») — в более драматично-философских. Это создает очень личное значение ее треков для каждого.

Говоря о потребности в смыслах: Raye завершает некоторые свои песни на альбоме This Music May Contain Hope хоровыми вставками или добавлением дополнительных голосов, которые говорят смысловые фразы о вечных неизменных ценностях — и такой подход позволяет нам сделать два любопытных наблюдения:

• с точки зрения музыкального восприятия, мы можем говорить об этом символе как о расширении собственного опыта до опыта коллективного;

• с точки зрения экзистенциального подхода, мы можем говорить о присвоении смысла и творческом памятнике пережитому, который вне времени.

Само название альбома This Music May Contain Hope связано со словом «надежда», что, если верить словам Андрея Макарова об отсутствии чувства ясного будущего у поколения 25+, терапевтично для рефлексии.

Стоит также обратить внимание на символы 1970-х в художественном оформлении альбома на видео-платформах и в клипах на некоторые песни: согласно той же теории поколений, мы отражаем ценностные ориентиры и установки поколения через одно, то есть, условно, наших прародителей. Таким образом, ностальгические ноты к эпохе «ретро» заметны в альбоме как опора — и, возможно, они тоже показались поколению Z столь привлекательными.

Разбор песен с альбома This Music May Contain Hope

I Will Overcome («Я это преодолею»)

Альбом This Music May Contain Hope начинается с осеннего периода: в первом треке Raye обходится поначалу без музыки — читает стих, почти шепотом, что с точки зрения звукового восприятия настраивает слух на внимательность и интимность.

There's a thin grey veil over her horizon, the wall between hope and despair, she exists behind it, she will overcome — «Над ее горизонтом тонкая серая вуаль, стена между надеждой и отчаянием, она существует за ней, она преодолеет».

В музыкальной терапии подстройка под состояние депрессии делается именно тихим «говорком», своеобразным «нагреванием» песни без инструментов. Далее певица выходит на инструментальность и включает даже вокализ на высоких тонах — это можно интерпретировать как образ плача и стона.

Beware.. The South London Lover Boy («Берегитесь… Ловеласа из южного Лондона»)

В песне Beware.. The South London Lover Boy альбома певица говорит о необходимости защиты от ловеласа, входит в позицию принимающего, но родителя, наставника с посылом «берегись». Музыкально-терапевтически в этой композиции используется активный ритм, что является всегда контролем и волей в музыкальной терапии. Также используется эффект сильного ускорения и затем замедления. В музыкальной терапии этот прием используется для того, чтобы дать выход эмоциям, часто описываемым как «истерия».

The WhatsApp* Shakespeare («Шекспир из Вотсаппа*»)

В третьей песне альбома певица обостряет социально-психологический феномен отношений современной цифровой эпохи. Она использует образ Шекспира и стандарты любви и романтики, базовые для Англии той эпохи — по типу как в России установки от поэзии Пушкина. Сама певица говорит об этой композиции так: «Можно в смс написать поэмы, но в живую не уметь сказать „я скучаю“». Музыкально в конце этой песни Raye экспериментирует с жанрами, создавая будто ностальгические вставки, минутные кабарэ-эффекты и вальсовые элементы.

Winter Woman («Зимняя женщина»)

В следующей композиции Winter Woman певица говорит о заморозке чувств, образ травмы. Музыкально-терапевтически это отражается в бэк-вокале ровных голосов хора, без трепета и чувств. Любопытно, что Raye добавляет в трек отрывок из зимнего цикла «Времена года» Вивальди, а в финале использует детский или, возможно, мультяшный голос с фразой «Жизнь продолжается». А завершает песню мужской голос с этой же фразой.

Click Clack Simphony («Симфония Клик-Клак»)

Click Clack Simphony, сразу после выхода стала одним из главных хитов альбома This Music May Contain Hope — в этой песне певица использует символ стука каблуков.

Снова речь в лирике о самых сокровенных сердечных переживаниях: And I never could have guessed I started my morning in tears, got a great waterproof mascara I can recommend, I should try my luck in Hollywood and find some auditions because the way I fake this smile could pay the mortgage and the rent — «И я никогда бы не догадалась, что начала утро в слезах, у меня хорошая водостойкая тушь, могу посоветовать. Мне стоит попытать удачу в Голливуде и поискать пробы, потому что моя наигранная улыбка могла бы оплатить ипотеку и мои счета».

Опять есть ускорения, но в конце песни стук каблуков становится будто нежнее. Возможно, это символизм перехода к стуку сердца.

I Know You're Hurting («Я знаю, тебе больно»)

Шестая композиция «Я знаю, тебе больно» может восприниматься как песня-поддержка. Raye дает в тексте трека важные установки в момент горя человеку:

• «Знаю, что тебе больно» — происходит не отрицание, а согласие;

• «Если нужны еще две руки нести тяжесть — я здесь» — образ боли как тяжести, попытка трансформировать ее в нечто, что можно «взять» себе, помочь поднять, разделить;

• «Не переставай верить в чудеса» — образ надежды, экзистенциальная установка о том, что есть Бог или, в психологии, сверх-Я, и образ конечности боли.

В конце песни Raye нежным голосом на высоких тонах пропевает фразу «Тебе больно». С точки зрения музыкальной терапии, это можно интерпретировать как присоединение к боли, плачу, стону. Далее певица делает громкое звучание на более низких тонах, достаточно торжественное. Музыкально этот подъем звука и потом опущение — образ отпущенной боли, ведь даже физиологически мы вытягиваемся при высоком звуке и опускаем тело, выдыхаем, «бросая» этот звук вниз.

Life Boat («Спасательная шлюпка»)

Седьмая композиция, «Спасательная шлюпка», выделяется ключевой фразой, которую можно воспринимать как аффирмацию: «Я пока не сдаюсь, не знаю, как я с этим справлюсь, но не сдаюсь».

Аффирмация произносится разными голосовами на протяжении всего трека, а в конце же голос взрослого мужчины (вероятно, это образ роли отца) говорит экзистенциальные установки о смысле боли — что многие через нее прошли, но впереди все равно будущее: Whether you're going through darkness, there is a future — «Даже если вы проходите через тьму, будущее есть»

В песне много раз используется слово «надежда», а в конце трека Ryae как будто произносит молитву, обращаясь к Богу с просьбой послать спасательную шлюпку, за которую можно зацепиться. Любопытно, что образ шлюпки в целом — вполне библейский: певица выросла в церковной семье, поэтому эти образы — исповеди, Псалтыри, даже религиозные сюжеты — присутствуют в альбоме в символах. Шлюпка и волнение на море — это буквально апостольские эпизоды Евангелия.

I Hate the Way I Look Today («Ненавижу то, как я выгляжу сегодня»)

Песня I Hate the Way I Look Today музыкально сделана с легкостью, что психологически облегчает восприятие этой установки, тем самым вносит терапевтический элемент вместо драматизации состояния неприятия себя. Используется переключение ритма, стокатто сменяется легато (акценты на гладкость звука), а стиль — джазовый.

Goodbye Henry («Прощай, Генри»)

Девятая композиция, звучащая в переводе как «Прощай, Генри», музыкально сделана в стиле кантри, что помогает терапевтически воспринять ее как прошлое. Главная установка и посыл песни: ты научил мое сердце любить и теперь я несу этот дар, а не рану. Главный смысл этого трека — в смысловой подходе, поиске смысла пережитого и появлении любви как дара вне времени.

Where's My Husband! («Где мой муж!»)

Трек Where's My Husband! тоже оказался вирусным — и звучал повсюду еще до выхода альбома This Music May Contain Hope, принеся певице первую славу по всему миру. Музыкально в этой песне мы снова видим выраженную ритмичность, что говорит о сильной позиции, контроле, устойчивости. При этом текст произносится с разной скоростью, что можно интерпретировать как эмоциональность и искренность выражения, в котором ощущаются:

• возбуждение;

• торопливость;

• трепет;

• успокоение;

• замедление.

Певица обращается к аудитории в песне baby и задается вопросом: «Где мой муж? Поторопишь его? Он там не сильно застрял с другими? Он ждет, что я уже состарюсь?» Но к кому именно это обращение — вопрос открытый:

• если это обращение к мужчине, то, вероятно, здесь есть задумка через историю о третьем лице обратиться к возлюбленному напрямую со словами о потребности стать женой этого мужчины, своего рода элемент игры;

• если это обращение символично к каждому слушателю, то певица показывает, что она сильна в своей искренности, у нее нет защитных механизмов, но есть позиция — только замужество.

Искренность есть и в страхах:

• «Я состарюсь»,

• «Я устала встряхивать себя из платья в два часа ночи»,

• «Я молюсь Богу, чтобы Он тебя поторопил».

Мы снова видим авторский подход певицы: показать через отношения с Богом или, по психологии, через «Сверх-Я» собственное осознание, что ее влияние есть в том, чтобы четко просить о своих желаниях. Но одновременно с этим это влияние и ограничено. Вместе с тем в песне показывается и и накопленная и нерастраченная страстность ли, нежность ли, — «я его залюблю».

Fields («Поля»)

Песня «Поля» музыкально снова сделана в кантри-стиле. И в плане текста эта композиция — воспоминание певице о своем детстве, прошлом, о своей семье и чувстве связи с корнями. Певица включила в композицию личное — реальный голос своего дедушки Майкла. Трек Fields в этом случае — яркий пример того, что популярность получают подчас вещи, связанные с личной историей, «дневниковой» записью, а не акцент на объективном качестве.

Joy («Радость»)

Трек под названием Joy, или в переводе «Радость» (один из вариантов — «Удовольствие»), наиболее экзистенциален в этом альбоме. Raye обращается к радости как к отдельному лицу: «Мистер Радость, вы значимы?» Далее она говорит этой Радости, что любым оковам и цепям тяжелым она говорила оставить ее.

В этом смысле можно провести параллель с техникой из гештальт-подхода «пустой стул», когда мы говорим с разным собеседником, садясь на стул напротив — таким образом певица как будто ведет диалог с Радостью.

В одном из его псалмов, к примеру, говорится: «Омой меня так, чтобы я был белее снега». Певица также просит омыть ее от всего вне радости. И далее просит Отца (Бога — обращение именно с большой буквы в тексте песни): «Укрой меня крылами Своими, приюти меня под крыльями Своими». Это также почти цитата из Псалтыри.

Учитывая церковную биографию родителей певицы, вероятно, эти символы крепко вошли в ее жизневосприятие — об этом говорит и фраза из этой песни: «Я знаю, что когда мне одиноко, когда мой дух падает, кто-то молится обо мне — и приходит радость».

К этой песне, как и в случае с Fields, вновь привлечен близкий Raye — на этот раз ее сестра. Это снова то самое личное и «дневниковое», которое так привлекает слушателей по всему миру.

Завершается песня Joy словами о свете, который приходит утром и это нельзя скрыть, потому что он сверхъестественен по своей сути. И далее певица вместо слово «свет» ставит слово «радость». В конце начинает петь хор — то есть певица как бы отходит от личной истории, а музыкально используется символика «расширения»: так личное становится общим, широким.

Fin («Финал»)

Завершается альбом песней с простым названием «Финал». Основная смысловая позиция трека — благодарность всем, кто прослушал эту историю и был рядом. Ностальгическими музыкальными элементами являются мелодические ходы в начале песни, которые могут ассоциироваться со старыми музыкальными саундтреками из мультфильмов Диснея и просто американского кино 1950-70-х — что в совокупности делает альбом This Music May Contain Hope чем-то, что кажется давно знакомым и потому вселяющим надежду.