«Я как Пабло Эскобар»: разбор хита Dracula от Tame Impala и Jennie, который покорил соцсети

«У нас с Кевином есть общие друзья. Однажды мне пришло сообщение: „Я бы очень хотел услышать твой вокал в этой песне“. Я отреагировала мгновенно: „В каком смысле? Да я готова залететь на трек прямо сейчас!“, — вспоминает совместную работу над песней Jennie. — Так все и закрутилось». При этом совместная версия Dracula была немного переработана: Jennie добавила в нее несколько строчек, в которых, например, обращается к Tame Impala по его настоящему имени и говорит от лица девушки, с которой проводит ночь его герой.

Песня Dracula, по словам Tame Impala, родилась под влиянием рейв-культуры Западной Австралии, в частности, так называемых «bush doofs» (буквально «кастовый дуф», где «дуф» — часть сленга австралийской молодежи) — уличных вечеринок в дикой природе, которые длятся до самого рассвета. Также Кевин вдохновлялся буги-музыкой 1980-х годов, а главной темой песни Dracula стало «желание тусоваться до утра» — и страх того, что случится после ночи. «Рассвет — это, конечно, красиво. Но после тяжелой ночной тусовки ты чувствуешь себя и выглядишь точь-в-точь как Дракула», — шутит Tame Impala в интервью.

Послушать песню Dracula от Tame Impala и Jennie

Кто снимает видео под песню Dracula

Песня Dracula быстро стала вирусной в соцсетях — под нее, к примеру, выложил ролик сам Tame Impala, причем в видео к нему присоединилась британская певица косовского происхождения Дуа Липа.

Пройти мимо вирального трека не смог и американский певец, автор хитов Ordinary и FEVER DREAM Алекс Уоррен — ролик, набравший два миллиона просмотров, он записал с блогершей и певицей Фреей Скай.

Наконец, песня Dracula сыграла и на ностальгии миллениалов — благодаря актеру Брайану Крэнстону, который вернулся в образ своего героя, культового учителя химии Уолтера Уайта из сериала «Во все тяжкие», под вирусные строчки о Пабло Эскобаре.

В чем смысл песни Dracula от Tame Impala и причем тут Пабло Эскобар: психологический разбор

О чем песня Dracula

Dracula — это песня о человеке, который может существовать только в темноте, и о том, что темнота эта вовсе не мистическая, а очень даже человеческая. Ночь, клуб, полумрак, влечение, ускользающий другой — и рассвет как угроза, потому что при свете дня все это рассыплется.

Ключевая строчка задает тон: дневной свет заставляет героя чувствовать себя Дракулой. Он не лирический герой-любовник, соблазняющий под покровом ночи, хотя признание, что в тенях он выглядит красиво, как кинозвезда, указывает именно на это. Но нет, он — существо, которому нельзя появляться на на солнце.

Вся конструкция его жизни в этих двух строчках: «В темноте я прекрасен, при свете — я чудовище». Переводя на язык психологии, это история про человека, который переносит себя только в определенных условиях: приглушенный свет, алкоголь, ночь, эйфория, чужое желание. А в обычном свете дня, где видно все, включая его настоящего, он себя не выдерживает — таким образом, Dracula на самом деле оказывается песней о стыде и страхе, что кто-то увидит тебя настоящим.

За игрой в загадочность прячется жестокое условие, на котором герой готов быть рядом с другим. Под таким подходом к себе почти всегда скрывается убеждение: если ты увидишь меня целиком, при нормальном освещении, без ночной магии, ты не захочешь остаться. И тогда единственный способ удержать другого — это никогда не выходить из темноты.

Про это же и следующая строчка, возможно, самая уязвимая в песне: «Смогла бы ты вообще полюбить кого-то вроде меня?» Все ночное обаяние Дракулы, вся его бравада «теперь я мистер харизма» и сравнения себя с наркобароном Пабло Эскобаром, держится на этом вопросе и глубоком сомнении в собственной пригодности для любви.

Как работает защита через грандиозность

В песне Dracula очень точно показан механизм, который в психологии называют защитой через грандиозность, что является частью нарциссизма. Герой на грани того, чтобы сломаться, и прямо говорит об этом: «Я почти сдался и убежал обратно в темноту». И тут же, в следующей строке, его эго раздувается: «Теперь я мистер харизма, я чуть ли не Пабло Эскобар».

С точки зрения психологии, это классика нарциссизма. Здесь работает расщепление на грандиозное «Я» и отвергнутое «Я».

• Ночная версия — это идеализированный образ себя, собранный из чужих взглядов и восхищения, то самое ложное «Я», которым человек прикрывает невыносимое ядро;

• Дневная версия — то, что психика присвоить не может: обыкновенное, живущее под взглядом критикующей морали, которая при свете дня выносит тебе приговор. Когда человек подошел к краю собственной уязвимости, его психика, словно куклу, надула образ неуязвимого, крутого и всесильного — и нереального, как Дракула.

Второй слой песни (особенно в версии с певицей Jennie, где текст более насыщен подробностями происходящего) тоже на самом деле прозрачен — герой говорит: «Давай не дадим ночи закончиться, я не хочу останавливаться. Я не уйду с этого танцпола, мне нужно еще. Дым, который надо развеять, помада на краю бокала, светлеющее небо».

Это описание зависимости, из которой невозможно выйти, от которой страшно отказаться: нужно еще, нужно продлить, нельзя допустить окончания, потому что за окончанием придет утро, отрезвление и встреча с собой. Чтобы не столкнуться с этим, герой цепляется за ночь, музыку и человека — получается, что Дракула не выживает без человеческой крови.

Даже слова о любви идут в этой же логике: «В конце концов, я надеюсь, что это будем мы вдвоем, в темноте я никогда не уйду». Условная любовь с требованием не показывать ему зеркала, обещание верности, но только во мраке.

Две истории в одной песне

Женская партия от Jennie в песне Dracula вплетает совсем другую интонацию: подруги говорят ей «замолчи и садись в машину», а она отвечает, что просто хочет быть там, где он. Это тоже узнаваемая история: окружение видит ситуацию трезво и пытается спасти человека, но тот выбирает остаться в ночи.

Почему так? Потому что партнер в такой паре тоже держится за идеализированный объект. Этот объект способен дать то, чего не даст живой человек: ощущение своей исключительности, причастности к чему-то большему, чем обычная жизнь. Увидеть идеальный объект при свете дня значило бы обменять миф на реальность, и вместе с мифом потерять и собственное возвышенное состояние рядом с ним.

Благодаря этому Dracula становится не монологом одного вампира, а портретом созависимой пары, которая вместе выбирает темноту. «Мы оба видели, что этот момент приближается» — это строчка про осознанность их выбора. Когда мы встречаем такую пару, важно знать: они оба понимают, куда идут, и все равно идут.

В чем особенность и популярность песни Dracula

Песня Dracula дает имя и красивый образ состоянию влюбленности, погружения в человека, его идеализацию — и подкрадывающийся ужас рассвета, когда тебе придется увидеть правду и принять решение, что ты будешь с ней делать.

Дракула — это культурный код, который все понимают мгновенно, и при этом он идеально ложится на очень современное переживание самого человека, не только в отношениях. Вот это ощущение: я буду жить ночью, прятаться от дневного света, чувствовать себя прекрасным в полумраке и чудовищем при свете — не нужно ничего объяснять, образ делает всю работу.

В песне Dracula мы видим прекрасное сочетание праздника и тоски. По звуку и настроению это танцевальный, эйфорический трек, под который отлично двигаешься в клубе. А по смыслу это песня об одиночестве, стыде и зависимости. Такое двойное дно всегда цепляет сильнее прямолинейной грусти: можно танцевать и одновременно узнавать в этом собственную боль. Вопрос только, что человек решит делать с этим дальше: продолжать погружаться с головой или все же прозреть?